Vengeance (Oi!/Punk/HxC)

[Chronique] F.A.V.L. - Cemento e Follia (Strength Thru Oi! Records/Tuscia Clan/Ragazzi Dei Quartieri/Laida Provincia Crew/Pull The Trigger Records/ Mother Fucking Sounds/Oi! Shop/Skins Rules Records/Rudeness Records/Still Standing Army - 2011)

2012-02-13T23:44:00.001+01:00

Ça faisait un bout de temps que je me disais qu'il fallait que je chronique ce CD, d'ailleurs j'en avais parlé récemment (dans l'article sur les sorties de 2012). Et bien maintenant je peux avoir l'esprit tranquille puisque c'est chose faite.

Laissez-moi donc vous parler de F.A.V.L., un groupe de Oi! italien (eh oui, encore un !), de la sympathique bourgade de Viterbo pour être précis. Avant de s'attaquer à la chronique, je vais vous faire un rapide topo sur cette ville et sa scène, si ça vous dérange pas (et si ça vous dérange de toute façon c'est pareil). Faut savoir que Viterbo est une petite ville médiévale à 100 bornes au Nord de Rome ou l'on affiche un amour immodéré pour la conduite à une main et la prise de virage à angle droit à 90 km/h dans les rues pavées, mais aussi un vivier pour la scène alternative et underground de l'Italie au sens large (c'est à dire que ça va du punk celtique jusqu'au trash metal, en passant par la Oi! et le hardcore), depuis un bon bout de temps. Des groupes bien connus en Italie (mais sûrement moins chez nous) y sont nés, comme Tear Me Down (un groupe de HxC très ancré à gauche) ou Razzaparte (un groupe Oi! qui commence à avoir une discographie bien fournie, avec des trucs sympas et d'autres moins). Aujourd'hui la scène de la ville est encore bien vivante, des concerts sont souvent organisés et les gars de là-bas se bouge pour faire venir des groupes du reste de l'Italie et de l'étranger, pour essayer de redonner un peu de vie à la scène italienne qui est, un peu comme chez nous, pas dans sa meilleure période...

Un des symboles de Viterbo, qu'on retrouve à peu près partout dans la ville. Non, ce n'est pas une croix celtique

Passons maintenant au sujet qui nous intéresse : le groupe. F.A.V.L. c'est de la Oi! mid-tempo (on pense à leurs illustres prédécesseurs Nabat ou Rip-Off par exemple) avec pas mal d'influences rock'n'roll, un son brut bien rentre dedans, une voix forcée mais pas trop (et c'est tant mieux) et des paroles bien foutues dans la tradition de la Oi! italienne, à savoir pas mal de constats sociaux, beaucoup de fierté, tout ça sur un fond de "strada" ! Tout ça réuni donne au final un truc bien lourd, avec pas mal de pêche et surtout un bon esprit : anti-politique mais pas beauf pour autant, sans compromis. Bref, ça me plaît bien !

Premier titre, "Sempre Te Stesso", un morceau sur la fierté d'être ce qu'on est et de ne jamais oublier qui on est, sur le fait de tenir bon dans ce monde gouverné par le dieu-dollar. Ont a beau être "antisociaux", nous au moins on sait qui on est !

On enchaîne avec "Fino All'Ultima Goccia", là aussi un morceau sur la fierté d'être ce qu'on est, jusqu'au bout et à fond, sans jamais rien regretter. C'est un poil plus rock'n'roll que le précédent, et y a des choeurs sur le refrain (à ma grande joie !)

Viens ensuite la chanson "Cemento e Follia", et avec elle les fameux constats dont je vous parlais. Il est ici question de survivre dans la prison de ciment qui entoure les gars de F.A.V.L., d'entrer dans l'arène et de se battre pour sa peau, de toute façon y a pas de sortie ! Une guitare solo simple et funky comme dirait l'autre, un refrain qui te mets bien, bref, un des morceaux que je préfère dans l'album

Quatrième titre; "Questo è l'Oi!", sur le mouvement (remarque vu le nom, c'était pas sur la culture du concombre en Pologne). Une charge contre les sous-chiottes qui craches de la merde par la bouche sur internet (monsieur La Morue, par exemple), les politicards qui se réclament du mouvement et qui ne font rien de moins que le détruire de l'intérieur, en disant ce qui est "écoutable" ou pas, en collant des étiquettes sur tout et en tentant d'imposer leur vision à tout le monde. Et bah vois tu Jean-morale, nous on s'en branle de ce que tu penses, et on va continuer à dire ce qu'on veut et si ça te plaît pas t'iras gentiment rendre visite à ta mémé chez les Grecs, y parait qu'il y a une grosse ambiance là-bas en ce moment. Ça c'est des paroles qui me plaisent et qui me parlent ! Si on ajoute à ça une rythmique qui tabasse (surtout la basse sur le refrain !) et une voix avec pas mal de pêche, ça donne un morceau qui tue ! Encore un de mes préférés !

On passe ensuite à "Tempo Estremo", qui traite de la société actuelle qui essaye de rendre le monde tout gris, avec tout le monde tout pareil, vous reprendrez bien un peu de mondialisation avec votre sodomie ? Ben certains sont résolus à pas se laisser faire, à se battre pour leur identité, leur histoire, et ils sont bien décidé à ne pas lâcher le morceau ! Musicalement c'est du droit-dans-ta-tronche avec un refrain (ce bon vieux Alessandro à cracher toute sa haine sur celui-là !) qui tue et un break hyper rock'n'roll, au final ça donne le meilleur morceau de tout l'album, et un des meilleurs morceaux de Oi! transalpine que j'ai entendu récemment (je l'ai dit !).

Sixième morceau, "Terra Bruciata". Rythmique bien cool sur les couplet, Guitare solo toujours simple mais bien faite sur les pré-refrains, accélération sur les refrains, encore un bon morceau. On y parle de l'Italie qui est aujourd'hui une terre brûlée et saccagée. Les graines de la haine ont été semées, et quand elles germeront ça va faire mal !

Morceau suivant, "Il Nostro Mondo". Bienvenue dans le monde réel, ici c'est la merde. Heureusement il reste des types avec un minimum de valeur, cohérents, qui gardent la tête haute et qui ont choisi de ne plus subir les conséquences des erreurs des autres.

Avant-dernier titre, "Signo Viterbo", un morceau qui rend hommage à la ville natale du groupe et qui en reprend la devise, "Non metuens verbum leo sum qui signo Viterbium" (je dormais en cours de latin au collège, alors comptez pas sur moi pour une traduction. Le nom du groupe est lui-même un hommage à la ville, puisque F.A.V.L. fait référence aux collines Fanum, Arbanum, Vetulonia e Longula où se trouvaient les quatre villages à l'origine de la ville de Viterbo. j'aime beaucoup la guitare sur le break de ce morceau, ça donne de la pêche au refrain qui suit, et c'est une fois de plus un des morceaux auquel j'ai le plus accroché.

Dernière chanson, "La Legge Del Più Forte", avec une intro bien rock'n'roll. Ça parle encore de résistance au système qui tente de nous museler, et face à ça la seule loi à appliquer c'est la loi du plus fort, celle qu'on apprend dans la rue et que les gens de la haute ne peuvent pas connaitre. On te crache à la gueule et à l'assaut !

Voilà, fini pour les morceaux. Tout ça est fourni avec un livret dont la pochette reprend en parti le blason de Viterbo et où figure les paroles (en italien, mais aussi partiellement traduites en anglais, pour que les non-italophones puissent se faire une idée de quoi ça parle), des photos du groupe et du crew de Viterbo, ainsi que moult remerciements (les 8000000 labels qui ont coproduit l'album, mais aussi... moi ! Ça fait plaisir !) et le contact du groupe.

Bref, un bien bon CD dont je vous conseille l'achat, les amateurs de Oi! italienne ne s'y tromperont pas et les autres non plus ! Contactez directement le groupe via cette adresse, ils vendent ça pas cher et le chanteur tient une petite distro avec pas mal de prod' italiennes, ça vaut le coup de jeter un oeil

On notera qu'en live, les gars de F.A.V.L. font des reprises pour le moins inattendu, puisqu'ils jouent "Eat The Rich" de Mötörhead (quoi que les reprises de Lemmy et sa bande sont pas si rares que ça dans notre scène), mais aussi... "Breaking The Law" de Judas Priest et ça à ma connaissance c'est du jamais fait avant (et pourtant en live ça rend hyper bien !) !

1 - Sempre Te Stesso

2 - Fino All'Ultima Goccia

3 - Cemento e Follia

4 - Quest è l'Oi!

5 - Tempo Estremo

6 - Terra Bruciata

7 - Il Nostro Mondo

8 - Signo Viterbium

9 - La Legge Del Più Forte

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[Chronique] Doubling Boys – Denbora aurrera doa

2012-02-13T21:56:00.007+01:00

L'équipe rédactionnelle au grand complet a eu très récemment l'occasion de se rendre au pays basque « espagnol » (à Arrasate Mondragon plus précisément) afin d'étudier d'un peu plus près les habitudes de ses habitants aux cheveux courts. Je ne pense pas prendre beaucoup de risques en disant au nom de tout le monde qu'on s'est pris un sérieux soufflet dans les parties. La scène locale est juste incroyable et c'est pourquoi nous débutons avec cette chronique une petite série sur le pays basque qui, je l'espère, vous fera découvrir tous ces groupes qui méritent vraiment à être connus.

Pour situer rapidement le contexte, le pays basque espagnol a une population de 2,5 millions d'habitants avec un quart de bascophone, le tout pour une superficie 33 fois plus petite que celle de la France... et comporterait 13 groupes de oi! d'après ce qu'on m'a dit, c'est à dire sûrement plus qu'en France actuellement ! Et quand on fait de la oi! ou du punk rock là bas, on fait ça bien ! Les mecs sont hypers bons, hypers carrés, presque trop parfois, on est très loin de l'amateurisme bon enfant des groupes de chez nous... Et il y aurait entre 3 et 4 concerts 100% oi! par week end dans toute la province.... 3 OU 4 PUTAIN!!!

A Mondragon (22000 habitants, un trou!) la culture punk et oi! est partout, je n'avais jamais vu jusqu'à présent aucun endroit en Europe où la scène est si vivante, si bouillonnante (peut être en Allemagne ok mais c'est différent)... La situation particulière de cette région et les luttes indépendantistes qui en découlent sont évidemment un des moteurs de cette scène, le punk s'épanouissant toujours dans l'oppression. Je ne m'attarderai pas sur ce sujet car je n'y connais pas grand chose à vrai dire et que c'est un débat bien trop éloigné de ma réalité pour que j'y prenne part (et puis j'ai pas envie de me retrouver avec du C4 dans mon pain au chocolat si je dis une connerie).

Mais trêve d'introduction fleuve, passons à la musique !

La région a donc toujours produit des groupes de très grandes qualité, on pense à Eskorbuto, R.I.P, Cicatriz, La Polla Records, Skalariak ou Des-Kontrol pour n'évoquer que les plus connus...ceux qui ont traversé les frontières ! Car Doubling Boys est, comme la très grosse majorité des groupes du coin, très peu sorti de son territoire. La scène est vaste et vivante mais s'auto-alimente dans un très petit périmètre et s'exporte peu, et c'est dommage. Bon c'est vrai que le basque est un langage qui n'aide pas à franchir les frontières... L'espagnol à la limite ok, on peut réussir à déchiffrer vite fait, mais alors le basque c'est vraiment de l'aztèque médiéval ! Impossible d'y déceler une quelconque signification ! Du coup ça ne rend pas la communication facile hein.

Mais Doubling Boys a l'avantage de faire une grosse majorité de morceaux en anglais, bon un anglais très approximatif (pas très loin de la oi! Japonaise!) mais un anglais suffisant pour conquérir tous les anglophones du dimanche.

Ce 8 titres CD est, à ma connaissance, leur deuxième production après Oihu Egin Nahi Dut (essaye de le répéter très vite en mangeant tes corn flakes).

Alors autant être clair, Doubling Boys c'est du très très bon ! C'est de l'hymne à la pelle, c'est des brouettes de singalong, c'est un putain de son, c'est des putain de mélodies, c'est une putain de tuerie quoi !

Pour être franc je connaissais mal ce groupe jusqu'à il y a peu et j'ai été très très impressionné. Ça joue très bien, ça sonne encore mieux, le genre de groupe dont la production n'a rien à envier aux plus gros représentants du genre. Et c'est assez représentatif du niveau des groupes que nous avons eu l'occasion de voir lors de notre court séjour là bas, les mecs savent jouer ! Et c'est assez rare dans la scène oi! pour qu'on le signale.

Le skeud démarre très fort avec Welcome To Our Land, une sorte de chant de bienvenue au Pays Basque qui ne demande qu'à être hurlé en choeur. On glisse au passage quelques rappels sur la lutte pour la liberté, sur les années de guerre qui ont secoué la région puis on ouvre grand les bras pour faire un gros calin à ses potes. Un très bon morceau qui met tout de suite à l'aise l'étranger peu familier des coutumes locales que je suis. Le refrain est génial, de gros choeurs fraternels avec une petite guitare solo pas dégueu...un régal

On continue avec Sistema, un morceau en basque. Je suppose que le basque leur permet de s'exprimer plus facilement que l'anglais sur des sujets complexes, c'est bien mais du coup j'y comprends rien... A part le break final qui, je pense, donne une assez bonne idée de l'orientation du morceau : « Sistema !...Sistema !... Sistema Kapitalista ! ». Une critique du système économique et financier, ça me plait ! Ah oui et le morceau dérouille, les basques aiment bien faire une phrase sur deux en choeur, ça fait un peu chorale à force mais c'est super efficace.

When I Remember You est, je suppose, un morceau sur un vieux pote disparu. Je dis je suppose parce que c'est sûrement celui le plus mal écrit, y a du boulot sur l'anglais là les gars ! Une petite guitare bien rock'n roll, une ligne de basse entraînante et toujours ces putains de choeurs, la formule est la même mais on adore, il y a une énergie incroyable dans ce morceau.

Denbora aurrera doa ! Est à mon avis la quintessence de la oi! basque. Des paroles incompréhensibles mais aux sonorités agréables, une patate d'enfer, des choeurs une phrase sur deux et un gros refrain qui déboite à scander à 30 ! Le canon ancien en photo dans le livret sous le texte m'indique peu de choses sur la signification de ceci, peut être une référence subtile au patrimoine de leur bled.

Et puis arrive Warriors, et quand Warriors arrive c'est pas en charentaise ou en chaussons Mickey, nan Warriors arrive comme un gros gros tube qui te pulvérise la face ! L'hymne basque ultime ! Bon des paroles assez faibles (Skinheads, Warriors blabla comme d'hab quoi) mais il y a une telle énergie, une telle conviction qu'on ne peut que remonter ses bretelles et s'éclater les cordes vocales dans les oreilles de ses potes. Mortel !

Nada de Nada nous amène une touche d'espagnole, ça change... enfin pas grand chose pour moi puisque je ne pige rien à la langue de Juan Carlos. On me glisse à l'instant qu'il s'agirait d'évoquer une amitié (ou un amour?) tristement déchue (déçue?), qui s'est tragiquement muée en haine, un texte qui semble très personnel mais qui parle à tous, tout le monde a connu la trahison... Bref encore un morceau qui déchire ta mamie, je sais, je me répète, mais c'est vrai. Et cette montée sur le pré-refrain avant l'explosion... Terrible !

Something That... le morceau japonais nostalgique sur les skins... hé ouais l'anglais n'est pas encore au top mais à vrai dire on s'en fout. Un vibrant appel à l'unité et au combat de tous les skins sous la même manière. La guitare solo donne le petit côté larmoyant mélo. Un bon morceau encore une fois mais j'aime moins la guitare solo, peut être qu'elle commence un peu trop dés le début et moi les guitares j'aime pas ça ! (ouais je sais c'est con quand on écoute du rock'n roll).

Et comment mieux conclure qu'avec 1969 !? (n'y vois pas d'insinuations salaces petit obsédé!) Un morceau qui était déjà sur leur précédente production il me semble. Un hymne à se souvenir des débuts, des racines du mouvement. Bon je ne vais pas lancer un débat sur cette vision, à mon avis, un peu trop idyllique sur cette période, peu importe on comprend le message et on adhère. Bon je vais faire original, ce morceau est super, encore une fois, voilà. Peut être un poil plus mélo que les autres mais à peine.

Vous l'aurez compris, on est en pleine période d'euphorie bascophile (et ça va continuer !), donc fais toi plaisir, enfile ton pagne en peau de perroquet et rejoins nous sous la pyramide du Louvres, on boira du Patxaran jusqu'à l'aube et on chantera de la oi! from the mountain !

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[Chronique] The Headliners - Too Young To Fall In Love (UVPR Vyniles - 2012)

2012-02-08T19:05:00.005+01:00

On enchaine sur la deuxième grosse sortie LP de UVPR du moment (en attendant celles de février). On descend un peu plus bas que ma chère Normandie pour retrouver The Headliners, dans je cite "the best place in the world", oui je parle de Nantes.
A leur tête, et au chant, toujours Tino, chanteur de The Janitors (RIP ou pas?!) qui va nous mettre des claques pendant 10 titres, les fans du premier EP de The Headliners ont été surpris par le changement radical de style! Bien loin le King Eric, le poulet, et la cocaïne. Laisse les Headliners et leur vague d'homosexualité t'emmener le long de la Loire (ou de l'Erdre pour les vrais skippers ;) ).
Vu le changement de style, on aurait pu s'attendre à un changement de line-up mais non, juste l'ajout d'un troisième guitariste (pour l'enregistrement je suppose) ce qui donne des trucs terribles à la guitare et des choeurs vraiment hyper bien tapés (comme dans The City Is Dead). Certains qualifient cet album de Pop'Oi! mais de mon côté y'a plus grand chose de Oi!, et je pense que le fait de reprendre un groupe de Powerpop comme les Fast Cars, ainsi que de faire un clin d'oeil a Elton John à la fin de The Way I Behave affirme clairement leur coming out ;) ! Perso je connais pas énormement de groupes de ce genre la mais ça me fait plutôt penser a The Boys ou à The Chords qu'a Last Resort. Mais loin de moi l'idée de cracher sur le fait de rajouter de la "gayitude" dans le punk, surtout quand c'est bien fait! The Headliners ont osé l'originalité et n'ont clairement rien a regretter, un peu comme Perkele sur leur dernier album en quelque sorte (je vais me faire caillasser je le sens!) mais sans mettre de biniou ou de violon, faut pas exagérer quand même!

Niveau parole, c'est beaucoup plus sombre que l'EP (oui je sais ca n'a rien a voir), ça fracasse du hipster dans The Way I Behave, ça traine dans So Bored By Now, ca essaye d'aimer dans Too Young To Fall In Love. Mais l'ancienne capitale de la Bretagne qui auparavant attirait des foules de skins en quête d'un paradis perdu semble être à son tour devenue morne et terne, j'voudrais même dire que cette "jaded generation" ressemble à des "ghosts running from flashy lights" dans cette "dead city" t'as vu!
Bref c'est pas la joie dans le coeur de Tino mais le malheur des uns fait le bonheur des autres et depuis qu'il est sorti et que cette belle galette tourne sur nos platines, c'est nous les heureux! The Headliners frappent fort en union avec UVPR, qui vous offrent même des autocollants The Headliners avec le LP+CD, ça c'est la classe. (je viens de les découvrir d'ailleurs, trop bien cachés!)

Bon et comme on supporte SOPA et PIPA ,enfin surtout PIPA, demandez vous pourquoi, et bah on vous donne même pas l'album, nah! Néanmoins il est en écoute sur leur bandcamp, en entier, donc passez pas a côté de ca!

ECOUTER/LISTEN

01 - Right Place / Wrong Time

02 - So Bored By Now

03 - Too Young To Fall In Love

04 - The City Is Dead (Intro)

05 - The City Is Dead

06 - Score In a Rig

07 - We Are The Headliners

08 - Don't Cross The Line

09 - In The City

10 - The Kids Just Wanna Dance (The Fast Cars cover)

11- The Way I Behave

Guttersnipe – Never Surrender Never Givin In EP [Chronique]

2012-02-05T20:50:00.005+01:00

Nous sommes dans une période difficile les enfants.

L'Internet libre est en train de mourir et ça va pas nous aider à vous faire partager notre musique. Hé oui même dans notre scène indépendante et « underground » le copyright et la chasse aux pirates font des ravages. Les plus attentifs d'entre vous auront peut être remarqués la disparition puis la réapparition (sans le lien mediafire) de la chronique du disque de The Press... Oivengeance a en effet été menacé par le site hébergeur (blogspot) de sanctions (c'est à dire fermeture) si le lien vers l'album restait sur notre site... Alors pourquoi juste cet article ? Pourquoi The Press ? Je n'en sais rien mais quoiqu'il en soit nous avons du obtempérer à contre cœur...

Mais vous êtes de grands garçons et de grandes filles et je ne doute pas que vous trouverez vite comment vous le procurez sans notre aide. Malheureusement cet incident est symptomatique d'une ambiance actuelle particulièrement délétère et n'oublions pas que les blogs de partage comme les nôtres ne sont pas à l’abri d'une disparition brutale, ce qui, au vu des événements récents, ne paraît pas du tout impossible (et c'est flippant!).

Enfin pour le moment on est là et on compte bien y rester !

Mais refermons délicatement cette parenthèse douloureuse et retournons bien vite à nos agneaux.

Vous aurez sans doute remarqué, perspicaces lecteurs, qu'on se les gèle sévère ces jours-ci dans notre vieille Europe. Profitons de cette période glaciaire pour se diriger vers un pays où l'hiver transforme régulièrement ton slip en sorbet à couilles.... j'ai nommé : la Suède !

Alors il faut tout d'abord savoir que les suèdois sont des enfoirés...

Et particulièrement les enfoirés d'Umea qui sont suèdois.... Euh ?! Enfin bref !

Ouais Umea est sans doute la ville européenne avec le ratio groupe-qui-tue / population le plus élevé, ce qui fait un pourcentage d'enfoirés de putains de musiciens assez élevé, bravo à eux !

Guttersnipe est donc lui aussi originaire de cette froide bourgade. Formé en 1994 comme un groupe keupon à crêtes, nos petits MilkShalke à clous vont ensuite se diriger vers un look skinhead et devenir un putain de groupe de oi ! A noter qu'ils ont pris le parti de toujours chanter en anglais, au contraire de Clockwork Crew ou Agent Bulldog par exemple. C'est mieux parce que du coup on comprend tout, mais c'est moins bien parce que on se retrouve avec des paroles du niveau de Perkele (bon j'exagère c'est pas si pire).

Ils sortent d'abord un premier 7'', United And Strong (qui sonne entre punk un peu mélo et UK82, un 7'' qui augurait déjà du meilleur) puis un album intitulé 1995. Bien que le look soit punk, la musique oscille entre street punk et oi! Un bon album sympa mais encore bien en dessous de ce qui suivra. Arrive alors un autre 45 We are the Army (si quelqu'un a un rip ça m'intéresse!) puis, en 1998, le présent disque qui contient 6 morceaux à lire en 33t sur un format 7'' (sorti chez DSS et Cargo), presque un mini-album, qui ressortira d'ailleurs après en CD.

Changement de look complet pour tout l'équipe puisque tout le monde a adopté l'indémodable et classieux combo fines braces et docs bordeaux ! Le chanteur/guitariste et le bassiste/second-chanteur sont bien les mêmes et ce n'est que le batteur qui a l'air de pas mal changé d'un skeud à l'autre.

Leur dernière sortie, à ma connaissance, est alors l'album Join The Strike, l'apogée et l'apothéose de leur street punk/oi !, qui voit le jour en 1999. Un album vraiment excellent que je conseille à tous d'écouter.

Allez hop c'est parti pour les ceaumors chérie!

Le disque début par le morceau qui donne son nom à l'EP : Never Surrender Never Give In. Un super morceau de oi! mid-tempo qui peut faire penser au côté un peu lourd de certains groupes américains. Les paroles sont ultra clichés et n'ont aucun intérêt mais on s'en fout, on kiffe !

Le second morceau, Riot in The City, est beaucoup plus rock'n roll avec un refrain "chanté" ce qui donne au tout une ambiance street rock'n rool ou street punk qui est carrément cool. Une bonne et sincère chanson de révolte qui encourage à foutre le bordel.. Rien de très originale encore une fois, mais toujours efficace.

Le dernier morceau de la face me fait énormément penser à Joe Hawkins d'Oppressed, un ptit air dans le chant mais à part ça rien à voir. Pride & Dignity, 100% oi ! mid-tempo, pleins de choeurs, de la patate, rien à jeter !

La seconde face commence fort avec Rapist (qui n'est pas une reprise de Combat 84). Une petite guitare solo rend l'ensemble tout de suite plus abouti que la face précédente. Un super titre, avec un refrain bien gueulé (grosse voix bien glaireuse de fumeur bronchitique comme on aime!), bref encore une bonne leçon de oi ! Les paroles évoquent un violeur qui suit les petites filles et qu'il faudrait l'enfermer et lui péter sa gueule !

The Harder They Come, là c'est bien la reprise de Jimmy Cliff. J'étais pas très convaincu au début, encore une reprise ultra connue etc... Mais finalement ça rend plutôt bien, avec un ptit côté rock'n roll dans la gratte qui n'est pas pour me déplaire.

On conclue tout ça avec Stick Together qui sonne plus punk rock, sans doute à cause de la basse qui sonne un peu Rancid et du chant clair sur le refrain (peut être le deuxième chanteur) mais rassurez vous le refrain est purement Guttersnipe avec des gros chœurs bien cools !

Bref Guttersnipe est un super groupe dont ce skeud n'est pas forcément le meilleur représentant. Début de leur phase oi! il sonne très efficace (toutes les ficelles du genre sont parfaitement maîtrisées) mais un peu cliché du coup. A écouter néanmoins avant de découvrir Join The Strike!!

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En 2012, sors ton déambulateur

2012-01-24T00:58:00.001+01:00

Vous le savez tous, le 21 décembre de cette année, nos amis les Mayas nous on prévu une sympathique fin du monde. Va donc falloir profiter un maximum des 11 mois (quasi tout pile) qu'il nous reste à vivre, et les annonces des productions à venir cette année devraient vous aider à tenir le choc, puisqu'il y a pas mal de trucs bien lourds qui s'annonce, notamment un retour en force de pas mal de vieilleries (mais Dieu merci, pas de side-projet eurodance de Roddy Moreno). Faisons donc un point rapide.

Tout d'abord, chez Bords de Seine on nous annonce deux projets forts intéressants pour l'année de l'apocalypse, à savoir un 33 tours rassemblant des enregistrements de Bootboys (le groupe parisien 80's, "Dernier Rempart", "Mitterand", tout ça tout ça), ce qui est plutôt intéressant, puisqu'à ma connaissance rien n'était sorti sur vinyle jusqu'à là (mis à part le titre "Enfants de la Crise", sur la compil' 7" Un Pays à Défendre), mais également un intégral des mythiques Tolbiac's Toads (accompagné de démos et d'inédits, nous promet-on !), ce qui avait déjà été fait il y a fort longtemps par un infâme label au marteau et à l'épée dont je tairai le nom ici. Ceux qui me connaissent bien le savent, Tolbiac's c'est mon groupe français préféré, donc je peux que me réjouir de cette initiative louable !

Les récemment reformés Agent Bulldog sont quand à eux entrés en studio pour enregistrer des albums pour un album qui devrait sortir dans le courant de l'année. D'après les échos que j'ai eu, la reformation se débrouille plutôt bien sur scène, ce qui peut nous laisser espérer un album de même niveau que Livstill et Ett Tusen Glas, leurs deux précédents album datant respectivement de 1991 et 1997. Croisez les doigts les mecs !

Sur UVPR Vinyles on nous annonce pour le 15 février (tout de suite c'est du concret, ça c'est du professionnalisme, oui madame !) la sortie du live à Massy en 1984 de R.A.S. (soit le dernier concert du groupe), en collaboration avec le groupe. On m'a laissé entendre que tout ça serait de meilleur qualité que le même live sortie en 2004 sur Acrude/Narayan.

Tant qu'on est sur R.A.S., sortira bientôt chez Euthanasie Records une réédition de l'EP et du 33 tours 84 du groupe, là aussi en collaboration avec les membre. Euthanasie nous a habitué à des productions de très bonnes qualité, toujours pleines de flyers/posters/interviews et autre matériel inédit, donc à mon avis pas de soucis à se faire, vous pourrez vous jeter dessus les yeux fermés quand ça sortira !

Enfin, après l'annonce de la reformation des américains de Anti-Heros, on nous annonce la sortie chez GMM Records d"un vinyle regroupant leur album Underneath The Underground et leur EP Election Day, là aussi une nouvelle qui fait plaisir.

Un peu de Anti Heros pour ce qui ne sont pas familier avec le groupe (et pour les autres aussi), ça fait jamais de mal !

Pour ce qui est des groupes plus récents, on est pas en reste non plus ! Un split à 4, regroupant certains des meilleurs jeunes groupes américains, à savoir Noi!se, Razor In The Night, The Broadsiders et Sydney Ducks, sort sur Longshot Music/Contra Records ça vend du rêve !

Également prévu pour cette année est prévu l'enregistrement et probablement la sortie d'un EP pour nos amis viterbese de F.A.V.L. (dont je ne manquerai pas de chroniquer le bon premier album d'ici peu), un des meilleurs groupes (et malheureusement pas très connu pour l'instant) de la scène italienne actuelle (et Dieu sait que je suis calé en Oi! italienne, alors vous pouvez me croire !)

Après moult péripéties et retards, le nouvel album de Retaliator appelé Lionhearted, qu'on nous promet depuis septembre 2011, devrait bien finir par sortir cette année. Je doute que le groupe plaise à tout le monde, mais bon je préviens quand même !
Sortie récemment, le second album des suédois de Olsfashioned Ideas, dont le premier album et le premier EP (dont une chronique faite par mes soins est d'ailleurs prévue) m'avait beaucoup plus. Ce groupe de Malmö joue une Oi! bien rentre dedans (mais pas bourine pour autant), avec ce qu'il faut de singalong, enfin on abordera ça plus en détail dans la chronique à venir.

Voilà pour l'instant. Bien sur j'ai pas inclus toutes les sorties annoncées pour cette année (juste celles qui m'intéressent, que j'ai en tête, et manque aussi fatalement celles que j'ai oublié). J'aurai l'occasion d'étoffer la liste au cours de l'année (mais ça veut pas dire que je le ferai régulièrement, je referai un article quand j'aurai accumulé assez d'infos/de nouveautés), du moins je l'espère !

Un extrait du nouveau Retaliator, ça n'a pas changé et c'est tant mieux !

[Chronique] The Daltonz - Suedhead Rock (UVPR Vinyles - 2012)

2012-01-23T17:18:00.000+01:00

Grosse actualité pour UVPR (enfin plus si actuelle que ça vu le retard que j'ai pris pour la chronique, mais bon c'est encore chaud), avec deux sorties en LP. D'une part The Headliners (un de mes camarades doit se charger de la chronique, me semble-il) et de l'autre, The Daltonz, dont on va parler ici.

Vingtième production d'UVPR (ça commence à faire pas mal !), on remarque dans cet album des changements par rapport au très bon premier EP de nos amis Normands (également sorti sur UVPR, dixième prod' du label). Pour commencer, tout ça est desservi par un meilleur son (grâce à un meilleur mixage ? À un régime uniquement basé sur des perfusions de Calva ? Que sais-je ?), le chant est plus articulé (et sur les morceaux en anglais, majoritaires sur l'album, ça fait la différence, oui madame), et la voix probablement un peu plus forcée, ce qui au final met plus de pêche dans le bordel, et c'est tant mieux. Musicalement, c'est toujours un subtil musique de Oi! 80's (désolé pour les amateurs de KrawallBrüder) et de punk rock (pour le côté mélodique). Ajoutez-y un peu de rock'n'roll, mettez moi tout ça mid tempo et ça vous donnera une bonne idée de la sonorité des Daltonz (ou sinon pensez The Templars, ça marche aussi). On notera qu'on alterne entre morceaux en anglais et en français. Maintenant que vous situez un peu le truc, passons aux chansons. De quoi ça cause, comment ça cause, est-ce que c'est aussi bien écrit que mes articles de grande qualité, tout ça tout ça quoi.

Nos camarades Normands niquant la société d'un air narquois et provocateur

Premier titre, "Dead End File". Guitare qui attaque direct, on entend bien la basse, la voix est bien pêchue. Un morceau, si j'ai bien compris, sur les ouvriers qui, en véritable boucs émissaires du capitalisme, subissent la loi du marché et qui, tel la jeune byrd moyenne après une soirée alcoolisée au bistrot, se font toujours niquer quoi qu'il arrive. Bonne introduction à l'album en tout cas, on sait à quoi s'attendre, et ça promet !

Viens ensuite "Ain't No Truth", qui ressemble plus aux morceaux de l'EP. Plus mélodique, avec une deuxième voix (dont je suis bien incapable de vous donner l'identité) qui contraste pas mal avec celle du chanteur, ça le fait pour moi ! Là on parle de la jeunesse désoeuvrée qui ferait n'importe quoi pour donner un peu de piment à sa vie.

Troisième morceau, "S.M.N.". Premier morceau en français, il était déjà sorti sur une compil' EP sortie avec un numéro d'UVPR? (puisque pour ceux qui ne le savent pas, UVPR c'est - ou c'était plutôt - aussi un fanzine, de grande qualité soit dit en passant), mais la version qu'on a ici est complètement retravaillée, remise au goût du jour. Pour la petite histoire la S.M.N. c'est la Société Minière de Normandie, un grand centre industriel du Calvados, aujourd'hui fermée. Premier constat, avec le chant en français, c'est encore plus lourd que les morceaux en anglais. Là on le sent bien l'influence Oi! 80's, pensez Brainwash (et pensez y bien parce qu'on va y revenir) avec une plus grosse voix. Y à break plus au moins au milieu de la chanson où le tempo ralenti, un peu comme dans le hardcore quoi (je dis ça, mais une fois de plus j'y connais pas grand chose en HxC, on manquera pas de me contre dire si j'ai tort). Un des meilleurs titres de l'album à mon avis !

Quatrième titre de la face A, "Mrs Justice", là aussi bien mélodique, cette fois c'est le côté punk-rock qu'on sent bien. un morceau sur la justice, comme l'indique le titre, et je constate à la vue des paroles que nos amis à la taille croissante ne sont pas des grands amateurs de robes de magistrat et autres comparution direct. Ça tombe bien, nous non plus

On enchaîne avec "Down The Terraces", sur le football et l'ambiance dans les gradins, tout ça avec des paroles Cockney Reject-esque. Certes le football est pas le thème le plus original dans la Oi!, mais la chanson est bien faite. On revient à des sonorités plus Oi! et à un chant plus forcé. Gros refrain sur ce morceau, avec des bons choeurs. Tout ça pour dire que le Stade Malherbe Caen Calvados Basse-Normandie c'est la grande fête.

On clos la face A avec une reprise de Brainwash, à savoir "Les Brigades de Sécurité". On a du mal à voir plus évident comme groupe à reprendre, puisque Brainwash est une sorte de légende Normande de la Oi! 80's (enfin si, pousse 5-10 ans plus loin et y a un célèbre groupe de Garçons Bleachés). Bonne reprise, dans l'esprit de l'original, le son pourri en moins ! Bien joué !

La face B commence avec "Suedehead Rock", qui donne son nom à l'album. Le morceau porte bien son nom puisque ça sonne plus rock'n'roll que le reste de l'album, on pourrait rapprocher ça de The Jam. Bon choeurs sur le refrain, bonne guitare, on remarquera la sympathique break basse-batterie après le solo de cette même guitare. Encore un bon morceau, comme ça on s'ennuie pas après avoir changé la galette de côté !

Viens après "Talking To Yourself", encore un morceau bien rock'n'roll, sur les politicards blindés de pognon qui vivent bien loin des vrais gens et qui ne peuvent même pas s'imaginer comment se passe la vraie vie (un indice, ni en yacht, ni dans un hôtel particulier à Saint-Germain des Prés). Là aussi c'est un des morceaux que je préfère.

Second titre en français, "La Oi!", sur la musique et sur la vie de tout les jours. J'annonce tout de suite, grosse tuerie. Refrain qui tue et que tu connais par coeur au bout de la 2ème écoute, des choeurs bien nice, rythmique bien aggressive, et paroles bien écrites, encore une fois, même si les morceaux en anglais sont vachement bien, ceux en français sont à mon goût un cran au dessus ! "Tu nous a pris pour des baltringues/Bobo moraliste à la p'tite semaine", ça c'est d'la punchline mon pote !

Suit "Concrete Ground", sur la ville et le sacré merdier qu'il y règne. Là aussi on a une deuxième voix, ça contraste bien. la particularité de ce morceau réside dans le phrasé. Sur les refrains ça m'a fait penser aux premiers trucs d'Agnostic Front, genre hyper saccadé et direct dans ta gueule, ça change du reste de l'album et ça le fait. Et puis la voix qui monte sur le dernier refrain, je suis hyper fan (mon côté complètement assumé de fan de Rose Tatoo qui surgit à pleine vitesse surement)

Avant dernier titre de l'album, "Caught Up With The System", sur le système qui te détruit et qui te piège dans une routine qui te laisse dans un état semblable à celle du dindon-garou de Blood Freak (comprendra qui pourra). C'est plus lent que le reste de l'album, c'est quasi une ballade. les paroles sont bien, mais j'ai du mal à accrocher. Il fallait bien un titre qui me plaise moins sur les douze morceaux de l'album, ben le voilà.

Mais heureusement, je retrouve ma joie et ma bonne humeur dès les premières secondes du morceau suivant (dernier titre de l'album d'ailleurs), puisque ça commence par un sample ultra-mythique du film Un Singe En Hiver. Et je suis un grand fan de Jean Gabin, sachez le. Le morceau porte d'ailleurs le nom du film, et c'est, me dit-on amicalement depuis les lointaines terres de Nantes, une reprise de "Don't Do Anything At All" des Templars (le morceau est également sorti sur un récent tribute aux Templars d'ailleurs). Après ce sample de grande qualité une douce mélodie à la guitare attire mon attention, avant que ça parte en sorte de violence complète. Guitare über nice, encore la basse qu'on entend bien, des paroles qui te rentre instantanément dans le crâne, un refrain qui fini de t'achever au cas ou tu resistais encore, et un solo de guitare du plus belle effet, simple et extrêmement efficace. Je crois bien qu'on est en présence du meilleur morceau de cet album, et de l'un des meilleurs morceaux de Oi! française récent, rien que ça les gars ! J'ajouterai qu'après un morceau hommage à La Soupe au Choux et celui là qui fait référence à Gabin on peut espérer un tribute à Lino Ventura ou Alain Delon pour bientôt sur UVPR Vinyles.

La fameuse scène d'Un Singe En Hiver d'où est tiré les sample

Fini, les chansons, passons à l'emballage. Une jolie pochette façon esquisse au fusain (dirais-je à vue d'oeil), représentant une ville avec une usine dans le fond (la S.M.N. ?) et un type en scooter au premier plan. Ça change des pochettes qu'on trouve habituellement dans notre milieu fraichement tondu, y a pas à dire ! Le dos de la pochette est dans le même esprit, sauf que j'ai pas réussi à discerner ce que ça représentait, si vous avez des suggestions merci de me les soumettre. Gros travail sur l'insert aussi : photos du groupe en noir et blanc, fond "brickwall", et des touches de rouge à certains endroits pour donner un peu de vie et de couleur à tout ça, le graphiste c'est pas pignolé ! On trouve bien entendu toutes les paroles, les habituels informations sur le groupes et remerciements, et on nous précise que les Daltonz bénéficient de l'aide de la mairie dans le cadre d'un soutien aux groupes du coin ! Le soutien du maire est donc loin d'être sommaire à pont l'Evêque !

Mes prédictions étaient justes, on a droit à un très bon premier album des Normands, ce serait bête de vous en priver, c'est un bel objet, et pour ce qui ne sont pas équipés de platine vinyle, il est vendu avec un CD qui contient tous les morceaux (comme c'est maintenant la tradition sur UVPR, ces gens là pensent vraiment à tout).

Face A

Dead End File

Ain't No Truth

S.M.N.

Mrs Justice

Down The Terraces

Les Brigades De Sécurité (Brainwash cover)

Face B

Suedhead Rock

Talking To Yourself

La Oi!

Concrete Ground

Caught Up With The System

Un Singe En Hiver

Je le mettrai pas tout de suite en téléchargement, on va lui laisser le temps de se vendre (et comme ça vous serez bien obligé de l'acheter bande de rats !), vous pouvez le trouver sur le nouveau web store d'UVPR

[Chronique] Condemned 84 - The Real Oi! EP (Haunted Town Records - 2010)

2012-01-10T22:45:00.001+01:00

Ça fait longtemps que j'avais pas fait une chronique. Pas le temps, pas l'envie... Et puis, en parcourant mon bac à disque, je suis tombé sur le dernier EP de Condemned 84. N'ayant pas beaucoup écouté cette galette, j'ai décidé de la mettre sur le mange disque, et, par la même occasion, de vous donner mon impression (et puis je me suis dit que Condemned 84, ça fera parler, y aura peut être des réactions de gens, bref, ça fera peut-être vivre un peu le bordel pour un fois !).

Je vous ferai pas l'affront d'une présentation de Condemned (et en plus j'ai pas très envie de le faire), je pense que tout le monde connait, au cas où vous vivriez sur Mars (ou que tu soit jeune, plein de fougue, animé un inextinguible soif de savoir, et tu pêches tes informations dans nos Saintes Écritures, c'est tout à ton honneur), un tour sur Google, pas la peine de chercher loin. On précisera juste que c'est la première prod' des Angliches depuis 2004 (mis à part un split EP avec Indecent Exposure, nommé This Was England, mais où il n'y avait que des vieux morceaux des 2 groupes, donc ça compte pas) et l'album No One Likes Us - We Don't Care ! C'est donc une sorte de coming-back de ces vieux briscards de la Oi! rosbeef. C'est sorti sur Haunted Town Records, label ayant également sorti Vanilla Muffins et un EP des Templars, entre autres.

Avant que j'oublis, on ne parlera pas des différentes et habituelles controverses sur le groupe (enfin pas dans l'article, dans les commentaires faites ce que vous voulez), je me baserai uniquement sur le musical du merdier.

Donc, 3 morceaux sur ce disque, dont un seulement est nouveau (et il est présent sur l'album fraîchement sorti, In From The Darkness), le troisième étant un live. Jamais bien compris ce concept de mettre une version live d'un morceau sur un EP, ça doit être pour meubler. Quoi qu'il en soit, un inédit sur trois c'est limite quand même, ça fait un arguent de vente assez faible ! Enfin bref, passons...

Criminal Tendencies, le groupe pré-Condemned 84. On notera les tronches d'intellectuels (et le t-shirt Angelic Upstarts, pas sur que ça puisse arriver aujourd'hui !)

Le premier morceau, "I Just Wanna Be Famous", est le morceau également présent sur le nouveau LP des anglais. il est ici en version démo, une sorte d'avant-goût de l'album (qui était pas encore paru à la sortie de ce 7"). C'est dans la droite ligne de ce que le groupe a toujours fait, musique bien agressive, la voix tout pareil. J'aime bien la guitare solo sur ce morceau, toute simple mais bien fait. Par contre l'espèce d'accélération sur le refrain, je suis moins convaincu. C'est une chanson contre les type qui veulent juste être connus et faire de la thune, je cite "Rolex watch, sports car on the drive/It's the only thing that keeps him alive" (un morceau sur Nicolas Sarkozy à en juger les paroles, ahah !). Étant donné que c'est une démo, le son est bien sûr pas celui d'un album mixé et masterisé, mais là quand même, c'est un peu faible... Ça grésille pas mal. Sur une démo d'un groupe des 80's, ça m'aurait pas gêné, mais pour une prod' de 2010... Un peu limite !

Morceau suivant, "The Sound Of Oi!", morceau déjà édité sur la compil' anglaise Oi! Fuck You. Toujours dans la veine des chansons qui ont faites la renommée de Condemned, mais avec plus de guitare solo. Au niveau du sujet, tout est dans le titre, un morceau sur la Oi! ("The Sound Of Oi!/You can't destroy !", ça me rappelle un autre morceau, sur le même sujet, quasi mot pour mot tiens !), et par la même occasion contre la soupe mainstream qu'on nous sert toute la journée à la radio ou sur M.T.V. Là je suis déjà plus convaincu, le son est meilleur (la voix est peut être un poil trop en retrait, mais là je chipote), ça ressemble plus à un truc avec un vrai mixage derrière (et pas à une chiotte enregistré dans la caverne de Gollum).

Troisième morceau, une version live de "No One Likes Us... We Don't Care !" (présent sur leur album précédent), enregistré en Allemagne en 2009. Pareil, aucune surprise, c'est toujours la même formule (qui n'a surement pas changée depuis 1980, mais qui fonctionne bien). Le son est encore une fois pas top (en particulier le son de guitare je trouve), on entend quasiment pas le public (c'est dommage). Une prestation pas hyper convaincante donc, et c'est dommage parce que la version studio est pas mal du tout... Et comme je l'ai dit plus haut, je vois pas bien l'intérêt de mettre un morceau live sur un EP, surtout avec un son comme ça...

Tout ça est vendu sur un vinyle transparent (ou rouge ou noir, pour les collectionneurs) avec un insert contenant les paroles (et le matériel du groupe, comme dans un album de Metallica, étrange de faire ça, surtout qu'ils donnent juste les marques des instruments et pas les modèles... C'est peut être pour faire comme les mecs qui veulent uniquement devenir célèbres dont ils parlent sur le premier morceau, une sorte de truc parodique pour se moquer, enfin je dis ça c'est une théorie, ils sont peut être sérieux et dans ce cas là, c'est juste inutile) et un peu de pub pour Haunted Town Records (normal). La pochette est très Condemnesque, puisque c'est un pochoir des trois lions de l'Angleterre sur un mur de briques, et derrière c'est des barbelés.

Au final je suis un peu déçu. Non pas que le disque soit mauvais, mais juste moyen, à part "The Sound Of Oi!", le reste est limite brouillon, le son est pas top. Et puis faut dire ce qui est, c'est un peu toujours pareil hein. J'ai l'impression d'être face aux Evil Conduct (avec plus de guitare solo, en même temps moins ce serait dur) de l'apolitisme quoi. Enfin, je suppose que les "diehards" du groupe aimeront, grand bien leur en fasse !

Face A
I Just Wanna Be Famous
Face B
The Sound Of Oi!
No One Likes Us - We Don't Care (live)

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[Livre] Banned In DC – Photos and anecdotes from the DC PUNK UDERGROUND (79-85)

2012-01-04T12:30:00.010+01:00

Ah il n'est pas facile de vouloir s'obstiner à aborder des supports autres que vinyliques sur ce blog... La littérature et le cinéma n'ayant pas l'air d'être les centres d’intérêt principaux des mes camarades rédacteurs ni de nos assidus lecteurs, il me revient le dur et ingrat devoir de m'en charger, luttant encore et toujours (tel l'unique et courageux rédacteur de la rubrique culture de l'Equipe) pour ouvrir le spectre de vos intérêts.... Dernier rocher de couleur émergeant d'une mer noirâtre, déchaînée, menaçant à chaque remous, de recouvrir pour toujours l'infini de grises perspectives...

Enfin bref vous pourriez me remercier bande d'enculés !

Washington DC est le berceau du hardcore américain. Les saints Bad Brains, pères fondateurs du hardcore, y commencèrent leurs ravages musicaux, transformant leur groupe de jazz en une furieuse explosion punk ultra speedée, bien avant que le rastafarisme ne termine de les transformer en religieux chiants.

Quoi de plus normal alors d'affubler ce recueil de photos sur la scène de DC, du titre d'un des morceaux emblématiques de nos ex-jazzmen ?

177 pages de photos de concerts, de groupes, de gens entre 79-85, alors que la scène de DC (et le hardcore américain de manière générale) est à son apogée. Certaines photos recueillies dés 86 dans le projet de faire un photozine comme MRR et les gros zines de la côte ouest et qui finalement s'étoffèrent de dizaines d'autres, collectées auprès de tous ceux qui prirent part de près ou de loin à l'existence de cette scène.

Le livre vu finalement le jour en 2005, de manière totalement indépendante (édité par Sun Dog Propaganda, l'organe de distribution des travaux de l'artiste américaine (et grande participante aux projets de Dischord), Cynthia Connolly) ce qui rend sa distribution évidemment plus confidentielle (j'ai du le commander aux USA et ça m'a l'air de plus en plus difficile de se le procurer). La mise en page est parfois hasardeuse (beaucoup de photos sur certaines ages et parfois peu lisibles) mais on s'y retrouve et les multiples anecdotes des photographes ou musiciens donnent vie à l'ensemble.

By the punks for the punks !

Ce qui est vraiment super dans ce bouquin c'est de voir l'évolution de la scène lors de ces 6 ans de punk rock.

En 79 les Bad Brains se produisent à l'Ontario Theater, à la Hard Art Gallery, au Madam's Organ (des espèces de squats galeries d'art) l'ambiance est encore très punk 77 « arty », les looks aussi (lunettes de soleil, perfs et chemises peinturlurées, les Sex Pistols et Ramones sont encore tous près). Les McKaye sont encore à la Wilson High School, se faisant les dents (et les cheveux!) avec les Teen Idles et les Untouchables et un certain Henry Garfield trainent ses rangers et sa tête de bébé à leurs premiers concerts.

Puis les années 80 démarrent, Ian quitte le lycée, se coupe les cheveux, SOA fait ses premières dates, Minor Threat commence à investir toutes les salles pourries du coin (squats, locals pour jeunes, salles universitaires, caves). Tous sont déjà fermement opposés aux drogues (comme le montre certaines interviews de l'époque) et le resteront, réaction radicale aux excès de la première vague (H.R de Bad Brains semble y avoir pas mal participé (aux excès hein) et il était sûrement pas le seul). Dischors Records lance ses premières prods depuis la Dischord House, bref tout s'emballe.

Puis en 81, avec le Wilson Center (une espèce de salle paroissiale sous une église si j'ai bien compris) qui devient LA salle où tous les groupes punks peuvent jouer, les concerts s’enchaînent, les plus gros se déroulant au 9:30 club, un vrai club rock.

Faith, Red C, Void, Artificial Peace, Scream, Iron Cross, Youth Brigade (ceux de de DC hein), Government Issue... tous ces groupes qui sont devenus des icônes du hardcore font leurs premiers pains... Les looks sont plus durs déjà, les crânes sont rasés à blanc, les gamins de 79 ont grandi et forci. Iron Cross est le premier groupe skin américain (mais ne le restera pas longtemps si j'en crois les photos).

L'ambiance semble être toujours bonne enfant, on s'amuse, la véritable violence est rare, même si une anecdote avec un type qui se ramène un flingue rappelle qu'aux USA ça peut vite partir très loin.

Henry et Ian taffent à Haggen Dazs et ça devient l'endroit où croiser des punks à DC. Leur temps se partagent entre les concerts, Dischord et le taff. Pleins de belles photos de cette époque par Susie Horgan, la photographe de la pochette du premier Minor Threat (celle avec Alec MacKaye la tête entre les genoux), dans le petit livre Punk love, plus facilement choppable et bien foutu.

Jusqu'en 83 c'est la grosse fête du hardcore à DC, peins de concerts (donc pleins de photos dans le bouquin héhé), des groupes de partout (Black Flag, Meatmen etc...). On sent une telle énergie dans ces concerts, une telle rage adolescente tellement compréhensible dans l’Amérique du début des années 80... cette scène, sa musique et les clichés qui en sont tirés ne peuvent que toucher que tous ceux qui, comme moi, ont construit leur adolescence autour du punk rock, dans la frustration et la rage contre la vie que le monde nous propose.

Puis en 83 Minor Threat splitte, puis Faith. Les concerts continuent néanmoins mais chez les McKaye on sent qu'il faut avancer, évoluer. Et ça c'est la très grande force de Ian , ne pas stagner, continuer à porter la musique vers de nouvelles choses, toujours intéressantes et rebelles mais différentes. Et ses groupes ainsi que Dischord ont toujours suivi cette voie.

Dés 84 puis par la suite en 85 et 86 de nouveaux groupes, avec un son différent, voient le jour (Rites of Spring, Marginal Man, Gray Matter, Embrace (le nouveau groupe de Ian), Beefeater) et signent les débuts de l'emo et du post-hardcore. Les looks sont toujours punks, l'énergie aussi mais on porte tout ça autrement, vers ce que Dischord produira bien plus tard (Fugazi naîtra de la fusion d'Embrace et de Rites of Spring...) mais ça c'est une autre histoire.

Bref ce livre est fabuleux témoignage de ce que fut cette période : une superbe et spontanée explosion de rage.

Plus d'infos ICI

[Chronique] Emergency – 1 2 3 4 LP

2012-01-03T16:19:00.007+01:00

Autant te prévenir tout de suite petit, ce disque est une grosse baffe avec bagues de combat, une pure tuerie tchétchène !

Emergency est canadien (de Vancouver) formé en 2002 sous le nom de The Racket (avec une moitié d'anciens des excellents Subway Thugs, un des groupes pre- Alternate Action avec Greg le chanteur) et qui a la particularité d'avoir en son sein (et au chant) l'ancien brailleur de The Strike (oui oui The Strike le groupe anglais/écossais 80s) qui a, depuis cette époque, déplacé ses docs bien loin du pays de la panse de brebis farcie. Après des tentatives plus ou moins foireuses d'enregistrer une démo, le groupe passe de 4 à 3 et Fergus, le chanteur, prend la basse (le bassiste d'origine, Mike, le type qui tient Longshot Music, ayant déménagé à New York) et le trio rentre en studio pour enregistrer, en 2004, cet album.

1, 2, 3, 4 est le titre parfait, pas de gnangnan ou d'intro à la con, on décolle direct pour 12 titres rentre dedans de punk/oi ! à l'ancienne avec un son rock'n roll bien chiadé, 12 tubes à chanter en chœurs, 12 putain d'hymnes oi ! Et cet album a été intégralement enregistré avec un 16 pistes analogiques, c'est hallucinant, il n'y a aucuns effets de traitements numériques, juste de la pure et authentique puissance oi !...

Emergency c'est la voix (et le phrasé) de The Strike avec une patate de ouf, des morceaux pas linéaires pour un sou, ultra chiadés, qui ne demandent qu'à être hurlés par une bande d'adolescents en bretelles ! C'est de l’orgasme sur vinyle ce skeud !

Bref c'est exactement ce que pourrait être The Strike actuellement.

Les titres et paroles sont oi ! à mort : rébellion, fierté, rejet des « yuppies », adolescence, traîtrise, vies gâchées (et ouais y a même un titre, peut être le meilleur de l'album, qui s'intitule Wasted Lives, et ça peut que faire danser la samba à mes testicules un titre pareil) avec juste de qu'il faut de coups de barres à mines dans les genoux et de sanglots longs pour te faire vibrer jusqu'au bout du string mon lapin !

Wasted Lives

J'ai pas les paroles mais ça a l'air plutôt bien foutu et moins cons que les habituels « Skinheads Pride And Boots On My Feet On The Streets OI ! OI ! OI ! » qui sont parfois un peu lourds...

Étonnamment la sortie de ce disque ne fit pas tant de bruit que ça à l'époque. Produit au départ uniquement en CD par Step-1, il fut ensuite pressé en vinyle par Ghetto Rock, une petite plateforme de distribution belge, et n'eut sûrement pas la « couverture médiatique » qu'il méritait.

Et comme nous à oivengeance on n'aime pas les inégalités (parce que c'est pas cools) voilà notre modeste participation à la reconnaissance de cet album comme un des meilleurs de oi! des années 2000 (personnellement je le placerai dans mon top 5 des meilleurs albums de la dernière décennie).

Bref je sais pas quoi dire de plus à part commence à baisser ton froc, car ta braguette va craquer mon petit !

1.What You Gonna Do?
2. Won't Tell You Again
3. Idol Generation
4. State Of Emergency
5. Don't Wanna Be Like You
6. Army Life
7. I Ain't Listening
8. Wasted Lives
9. New Town Animal
10. You
11. Tennage Fallout
12. Your Society

A TELECHARGER ICI

[Chronique] Anxiety Attack EP

2012-01-03T15:14:00.003+01:00

C'est lors de la brillante chronique de la démo de Larcin que je m'hasardais à citer, de manière très à propos, les connections entre les scènes oi! et punk hardcore Lilloises et c'est donc, en toute logique, que je me permets de revenir sur un protagoniste de cette seconde scène, Anxiety Attack, qui partage un membre avec Larcin et qui vient de triomphalement sortir son premier EP l'année dernière.

La scène punk hardcore française est en plein renouveau depuis un an ou deux grâce à la motivation de quelques jeunes labels peu effrayés par la production de nos jeunes pousses aux talents naissants. Cet EP en est un excellent exemple puisqu'il est le fruit d'une coproduction entre l'excellent label lillois Build Me A Bomb (Youth Avoiders, Idiot Talk, Teenage Wasteland...) dont le gérant n'est autre que le guitariste émérite de Don't Need You (D.N.Y pour les intimes) que je citais, de manière très à propos également, dans la chronique de Larcin, et dont nous entendrons de nouveau parler très prochainement, le label parisien Middle Class Zombies Attack (Lost Boys, Haute Couture...) qui organise tout un tas de concerts super cools dans la capitale, le label Don't Trust The Hype dont les productions me sont plus étrangères mais qui a l'air d’enchaîner pas mal les projets puisque cet EP est sa 16eme sortie ! (On remarquera que l'usage du français n'est pas vraiment le bienvenu dans cette scène, ce qui est bien dommage!)

Venons en à l'EP !

8 titres, 4 par face, pas le temps de souffler.

Du punk hardcore rapide qui rappelle les groupes ricains des 80s ou plus récemment les groupes No Way (Acid Reflux et Life Trap en tête) avec une voix bien aigu avec lequel j'ai eu un peu de mal au début (j'ai cru que je mettais planté de vitesse sur ma platine!) mais on finit par s'y faire et ça fait son petit charme particulier.

Des petits breaks à la basse assez « amusants » aèrent certains morceaux avec une touche de décalage par rapport aux standards du punk hardcore créant un mix intéressant entre Stanley Kubi et Trashington DC.

La deuxième face est plus construite, plus rythmée, plus Minor Threat dans la construction des morceaux et ça me plaît encore plus.

Très belle pochette sérigraphiée avec le pochoir ANXIETY ATTACK collé direct dessus, insert bien punk manuscrit (encore l'influence ricaine). Encore une bien belle prod de Build Me A Bomb!

Bref un premier EP très encourageant que j'apprécie de plus en plus à chaque écoute.

Tout est aimablement mis à disposition sur le site du label lillois: ICI

[Old Stuff] The Press - Is It Any Wonder? (Heavy Duty - 1990)

2011-12-27T19:30:00.000+01:00

Retour sur ce groupe historique, premièrement car c'est un des premiers groupes Oi! des U.S.A et deuxièmement car c'est surement le premier groupe S.H.A.R.P au monde! Formé en 1984, The Press, groupe de New-York aux influences très "early" Oi! ou Punk anglais, entre les Clash et Angelic Upstarts, est le premier groupe a s'affirmer du SHARP peu après sa création en 1987 par Marcus Pacheco & Stevan M, deux skinheads de New-York. Etant donné que bon nombre d'archives a propos du groupe circulent, quoi de mieux qu'une interview du groupe, traduite par mes soins et extraites du 1er fanzine SHARP "Double Barrel" (New York)

The Press ont été interviewés par Double Barrel le 22 avril 1989 au Giants Studios, New York City

Jim Marshall: Basse

John M: Guitare

Rob Rodriguez: Batterie et Percussions

Andre Schlesinger: Chant et écriture

Jordan: Guitare

DOUBLE-BARREL (DB): Presentation du groupe, de la création a maintenant?

AN: Avant j'etais a Montreal, la-bas il y avait une énorme scène Punk et Oi!, je trainais avec pas mal de skins la-bas et dans la scène. A New-York je trainais avec des skins mais la scène n'existait pas, excepté la scène hardcore.

Et le peu qu'il y avait de scène Ska c'était que des trucs de mods. Alors "I Had A Dream" que je pourrais monter le premier groupe Oi! New Yorkais!.

DB: C'était quand ca?

AN: C'etait environ en 1984. C'est alors que j'ai commencé a mettre des stickers "PRESS" un peu partout avec le logo (Le laurier avec les marteaux croisés) .

DB: Comment vous avez trouvé ce nom?

AN: A cette époque je travaillais a l'usine sur une presse.

DB: Quel était le line-up à l'origine?

AN: J’étais a la guitare lead et au chant, Jimmy à la basse et Bob à la batterie. C'était le line-up original de The Press. On a enregistré "Just Another Warning" avec cette formation non?

ROB: Je crois pas...

AN: Ha, ouais. Jim était dans le groupe mais il c'est barré et a été remplacé par Giddian Greenburg et on a enregistré "Just Another Warning" pour MOON RECORDS? "N.Y. Beat" comp. avec les TOASTERS et plein d'autres groupes. On a viré Giddian et j'ai du supplier Jim pour revenir dans le groupe car sa touche perso a la guitare nous manquait en fait vraiment. Alors on a enregistré trois chansons et on les a envoyé à Oi! RECORDS mais comme Roddy Moreno* pensait qu'on était des Mods il n'a pas voulu nous sortir. Le mastering était tout pourri en plus. . Le son sonnait trop clair alors qu'en live on était hyper saturés. On a été produits Rob Hingley (des TOASTERS) et a mon avis il y est un peu pour quelque chose...

JIM: Ca faisait environ 4-5 ans qu'on jouait mais on avait toujours pas fait de concerts car on avait pas les bonnes connections et on était pas stables. Une fois qu'on a trouvé les bons membres, on a commencé a faire des concerts et c'est la que tout a commencé!

JO: Moi et Jordan!

DB: Quand avez-vous ajouté des membres au groupe?

AN: On a commencé a faire des concerts y'a un an a peu près et c'est a ce moment là qu'on a du trouver du monde. On a eu un guitariste en plus. On a joué notre premier concert le 18 février si je me souviens bien?

ROB: Le 10 février!

AN:Au CBGB a un putain de "Scum-rock fest" et on était le meilleur groupe évidemment...

DB: Comment ont réagis les punks?

AN: Ils étaient choqués par notre propreté! (rires) et notre puissance musicale.

DB: Ils ont pensé quoi d'un groupe Skinhead à un "Scum-rock fest"?

AN:Je pense que a cause de l'image des autres groupes skins de New-York ils pensaient qu'on allait être un groupe hardcore ou très basique mais quand ils ont réalisés qu'on se démarquait vraiment niveau style musical ils ont été vraiment surpris.

DB: OK. John tu es arrivé quand dans le groupe?

ROB: Attendez, moi je vais vous le raconter! Un samedi après-midi, j'étais en train de boire des bières avec Jim et je lui ai fait écouter la casette de mon ancien groupe (C'était un groupe avec John). Jim a trouvé ca grave bien du coup a 2h du mat on a appelé John et on l'a chauffé pour répéter avec nous!

JO: Je me suis levé et je me suis dit "Vas-y pouquoi pas?!"

ROB: "Mais ca doit etre une repet' privée".

JO: Notre ancien groupe s'appelait SDP (NY Hardcore), c'était il y a trois ans deja.

AN: La coincidence c'est que c'est a un de leurs concerts que j'ai connu Bob, je connaissais deja John avant.

DB: Jordan tu sembles le dernier arrivé, ca date de quand?

JR: Novembre 1988. C'est la que ça a commencé a vraiment être bien (rires).

The Press, au premier concert SHARP jamais organisé, New-York 1987, du genre HISTORIQUE!

DB:Vous avez envoyé votre cassette a Oi! RECORDS, Roddy l'a écoutée et puis quoi?

AN: Roddy l'a écoutée, il a bien aimé mais il pensait qu'on était un groupe Mod?

JIM: Du coup il l'a juste zappée. Mais quand il est venu ici il nous a rencontrés et vu en concert, il a donc vu qui on était. Il a bien aimé ce qu'on faisait et quand il a entendu nos potes de The Radicts** il a tout de suite dit "Renvoyez moi vos sons,je vais vous sortir un disque".

DB: Vous connaissiez Roddy avant ca?

AN: On l'a rencontré grâce a Rob Hingley des TOASTERS. Il m'a dit qu'il avait envie de sortir et je l'ai emmené a un concert de the RADICTS. Il s'est barré trois jours plus tard. Sa femme lui manquait.

DB: Ce sera "Punks and Skins Volume" combien?

AN: Volume 5

DB: Il sort quand?

AN: Il sortira pas avant Juin.

Kids of the nation de The Radicts, sorti sur le Best Of Oi! Records

DB: Parlons un peu politique.Je sais que vous devriez-mieux pas mais il y a une rumeur comme quoi The PRESS serait un groupe de Communistes. Est-ce que ca vous a fait mauvaise pub?

AN: Et bien apparemment pas tant que ça vu qu'on a toujours eu beaucoup de monde a nos concerts. Et si cette rumeur peut éviter de donner aux Boneheads envie de venir nous voir, ça me va.

(Le groupe acquiesce)

AN: Nous ne sommes pas un groupe politique. Nous ne donnons pas de leçons a quiconque.Peut-être que je laisse parler mes sentiments dans certaines chansons mais je ne vois pas ça comme une leçon de morale ou de politique.

JO: C'est toujours la même chose, en gros ici si t'es pas comme les autres tout le monde dit que t'es un Communiste.

AN: Ouais, on tape pas des pédés et on est pas des skins White Power, alors pour certains on est trop soft. Et quand ils nous rencontrent, ils s'apercoivent qu'on est pas si soft que ca! Alors c'est quoi leur délire? Oh "C'est des communistes, ils sont staliniens" qu'ils repetent a tout va? Je suis le seul à être intéréssé par le Labor Party et le socialisme dans le groupe. Les autres s'en foutent.

ROB: Si au moins on savait ce que c'était (rires).

AN: Notre délire c'est boire de la bière, écouter de la Oi! du Reggae et du Ska?

ROB: Et nous supportons les grandes compagnies capitalistes américaines (Brandissant une bouteille de Budweiser).

AN: Ouais et on joue pour $350. Et si on pouvait prendre $400, Alors on les prendrait.

DB: Quelles sont vos gouts musicaux (en dehors du groupe)?

JR: Individuellement?

DB: Ouais, commencons avec toi Jordan.

JR: MADNESS, the 4 SKINS?

AN: Ce qui se fait de meilleur en Oi! comme COCK SPARRER, the UPSTARTS, the TOY DOLLS, je les aime car ils me font marrer!

JR: STIFF LITTLE FINGERS

AN: ouais, des trucs comme ca,The CLASH.

JO: Les gars viennent de citer toutes nos influences, mais a part ça on écoute aussi du Motown, early Ska?

AN: Et plein de early Ska. Tous les tubes TROJAN.

DB: Vous parlez de Boneheads et des skins White Power. Je sais que vous faites partie du SHARP. Parlez nous un peu de ca.

AN: Ouais, nous nous affichons comme un groupe SHARP car nous croyons tous très fort en ce que le SHARP doit représenter et représente, et a ce que les autres membres du SHARP croient. Nous sommes une arme musicale pour le SHARP et le soutenons autant que nous pouvons.

DB: Comment diriez vous (en tant que groupe) que va la scène Oi!/Skinhead a New-York?

AN: A chaque concerts on voit de plus en plus de skins, de plus en plus de punks, de "Regular" kids qui sont dans aucun délire. De plus en plus de membres au SHARP, des membres d'autres organisations anti-racistes viennent aux concerts. Des labels montrent de l'interet dans notre scène, ca devient gros!

* Roddy la Morue, a l'époque n'avait pas de mal a produire des groupes comme Condemned 84 ou Section 5 sur son label Oi! Records, mais en revanche se battait totallement les couilles de The Press... Il est beau le donneur de leçons.

** The Radicts se sont reformés sous le nom de The Uprisers avec un membres de The Bruisers -> A voir!

Je vous fait donc profiter du magnifique Douple EP Gatefold de The Press, avec 8 titres. C'est vraiment bien joué mais après c'est pas de la grosse oi! bourrine évidemment, on a des penchants ska sur des chansons comme Try (D'ailleurs comparez avec Antifascist Skin de Pöblers United c'est assez troublant) et punk-rock sur certaines chansons comme ASAP, d'autres plus oi! comme Crackdown mais la voix chantée et claire enlève le coté bourrin de la chose! C'est un bon mélange, un groupe original, avec des paroles hyper working class , des hymnes comme 21 Guitar Salute (chanson reprise par Dropkick Murphy's, c'est pour dire!), bref je tiens a le redire, un groupe historique et en plus un bon groupe!!!

01 - It's Not What I Want

02 - Is It Any Wonder?

03 - Shut Your Fucking Mouth

04 - A.S.A.P

05 - 21 Guitar Salute

06 - Crackdown

07 - Revolution Now

08 - Try

Lien Censuré // Back Soon

NB: Quelqu'un a porté plainte contre cet article en raison de viol des droits d'auteurs, mange tes morts (et no.) // Someone reported this article as a copyright breaking, fuck off!

Joyeux Noël !

2011-12-25T11:05:00.001+01:00

Les Business, sur une ré-interprétation du titre "Step Into Christmas" de Elton John renommée, pour l'occasion, "Bollocks To Christmas", le disent mieux que moi, bonne fêtes à vous tous, on va essayer de vous faire plein de chouettes chroniques pendant ces vacances (et si vous êtes sages, on mettra des photos de Mensi en Mère Noël coquine) !

[Old Stuff] V.A. - Oi! Siamo Ancora Qui ! (Havin' A Laugh Records - 1991)

2011-12-22T15:17:00.000+01:00

Vous aurez remarqué qu'il y a une petite baisse de régime au niveau de la production écrite sur Vengeance ces temps ci. La faute à nos diverses occupations sûrement, mais les vacances sont arrivées (presque pour tout le monde), ce qui devrait nous laisser pas mal de temps libre pour chroniquer tout un tas de trucs (surtout qu'il y a eu quelques belles sorties récemment), ça vous fera un peu de lecture en ces temps de fêtes.

Pour changer je vais vous parler de Oi! italienne (quelle surprise, vous devez vous demander si on va pas finir par faire que ça. C'est prévu, en effet !), mais alors là, du très très lourd, de l'historique, que dis-je, du mythique ! En effet, le sujet d'aujourd'hui n'est rien de moins que la compil' Oi! Siamo Ancora Qui !, la seconde compil' sur LP la plus importante de la scène transalpine (après l'encore plus mythique Quelli Che Urlano Ancora), puisque c'est un très bon panorama de l'état dans laquelle était cette scène au début des années 80 (avant la "traversée du désert"). Au programme pas mal de Oi!, un peu de punk, du HxC et même des trucs que je ne saurais classer. C'est sorti sur Havin' A Laugh Records, le label de Marco de Klasse Kriminale. Étant donné le nombre de groupes sur la compil', à savoir 13, je vais pas faire de l'ultra détaillé sur chacun d'entre eux. On va donc procédé comme ça : je vais résumer rapidement pour tout, et je m'arrêterai plus en détail sur certains groupes (de façon totalement arbitraire, en gros ce sera ceux qui m'ont le plus marqués).

L'insert de la compil'. Les mecs on vu les choses en grand, pour notre plus grand bonheur !

Premier groupe, les désormais célèbres Asociale, qui nous donnent ici un de leur meilleur morceau, "La Gente Reale Non Muore Mai" (qu'on pourrait traduire par "Les Vrais Gens Ne meurent Jamais"), contre la politique dans le mouvement et contre les gens qui tentent d'utiliser les skins ou de les faire disparaître. Toujours dans un style Oi! à l'ancienne, hyper efficace avec des gros choeurs, je vais pas m'attarder sur Asociale étant donné que j'avais déjà fait un article sur eux qui résumait un peu tout (ici pour ceux qui ne l'auraient pas lu).

Ensuite viens Ghetto 84 (le chiffre magique de la Oi!, il faut croire), avec deux morceaux, "La Mazurca Dell'Uccellino" ("La Mazurka du Petit Oiseau", la Mazurka étant une danse traditionnelle polonaise) et "Feccia" ("Lie", dans le sens rebut quoi). Le premier morceaux commence par une espèce de ballade à la con, avant de partir en pure violence, voix rageuse, guitare bien speed et bon sing-along. Bien sur le morceau et hyper léger et parle de rien (d'un petit oiseau quoi), mais c'est bien fait et donc ça passe tout seul ! Le second titre est plus intéressant. C'est toujours de la Oi! hyper efficace (même plus que le morceau précédent), et là les paroles sont biens faites, dans la lignée de celles qu'on pouvait trouver dans les groupes 80's en Italie : hyper revendicatif, hyper social, c'est une charge contre les bien pensant et le système. Pour la petite histoire, le groupe est né en 1985, ils ont participé au 4ème Raduno Oi! (rassemblement Oi! qui se faisaient dans les 80's) près de Bologne en décembre 1989. Ils étaient plutôt engagé à gauche (et je crois même qu'ils ont fini par devenir red, mais là je m'avance peut-être un peu trop, pas sur à 100%). Quoi qu'il en soit c'est clairement un des meilleurs groupes de cette époque !

Viennent ensuite Alkoolnauti, avec "Bira Gratis Per I Lavoratori" ("Bière Gratuite Pour Les Travailleurs"). Un morceau marrant mais... extrêmement chiant. C'est plat, le chant est hyper monotone, bref, en s'emmerde ! Le moins bon morceau de la compil' je trouve. Dommage, parce que la musique est pas mal !

Ensuite c'est au tour de Teenage Mutant, un des groupes inclassable, puisque leur morceau "Serenata" est un sing-along de 18 secondes. Ça fait une sorte de break dans la compil', pourquoi pas !

Place à Klasse Kriminale, eux aussi avec deux morceaux. Le premier, "Oi! Siamo Tu Ed Io Vicenti" sur la scène de l'époque et "Uniti Sempre, Divisi Mai", sur l'unité dans le mouvement (encore un sujet qui revient beaucoup dans la scène italienne !). On a ici deux morceaux dans la lignée de ceux de leur premiers albums (la meilleur période), donc ça se laisse écouter, en tout cas c'est mieux que ce qu'ils font actuellement ! Je vais pas m'attarder sur Klasse Kriminale, d'une parce qu'ils sont bien assez connus et de deux parce que j'aime pas K.K. (ceux qui lisent mes articles sur la scène italienne le savent très bien !).

Ensuite, place au groupe de HxC de la compil', Face The Facts (dont le nom est tiré d'un morceau des Cro-Mags), de Turin. Là aussi c'est un OVNI puisque le groupe fait du hardcore religieux, mais pas Krishna (comme on put le voir souvent dans la scène HxC américaine), mais chrétien (du christian-core quoi !). Donc dans leur morceau, "Giudica", ça parle des personnes qui jugent sans connaître (ça me rappelle l'état actuelle du mouvement, ou du moins des vieilles merdes qui s'en réclament, de chez nous tiens), mais aussi de combattre le Diable et de la grandeur de Jésus ! Assez étonnant, mais j'accroche bien (après je serais bien incapable de faire le rapprochement avec tel ou tel groupe, ma culture hardcore étant ce qu'elle est, à savoir quasi-nulle), ça envoi !

Toujours de la glorieuse Turin viennent ensuite les légendaires Rough, groupe du début des années 80 (81 il me semble), qui a notamment sorti le premier vinyle de Oi! italien, l'EP Torino È La Mia Città (un classique que tout amateur de Oi! transalpine se doit d'avoir écouter !) C'est le seul groupe qui est également présent sur Quelli Che Urlano Ancora, les vétérans de la compil' en quelque sorte. Leur morceau, "Restiamo Uniti N'Oi!" est un plaidoyer pour l'unité (je vous avez dit que c'était un sujet important en Italie), à mon avis bien plus efficace que le morceau de Klasse Kriminale sur le même sujet. Voix bien puissante, choeurs qui envoient, rythmique efficace... Bref, un morceau qui tue, un des meilleurs de l'album ! Je reviendrai plus en détail sur Rough dans pas longtemps, puisqu'un intégral du groupe, de très bonne qualité, est sorti il y a quelques années et je pense qu'il va passer sur le billard d'ici peu. Donc on les retrouvera bientôt pour un cours d'histoire dans les règles de l'art.

Viennent ensuite le groupe Bulldog Skin. Et là, attention, controverse, planquez vous, les guerriers bien-pensants (c'est à toi que je pense Roddy la Morue) et le fameux Jean-Michel, déjà abondamment cité dans des chroniques antérieures, peuvent se préparer à l'assaut, puisque Bulldog Skin est effectivement... un groupe fasciste ! Horreur et damnation ! D'ailleurs, dans leur influences musicales, ils citent Klasse Kriminale (jusque là rien de bien choquant) ainsi que Peggior Amico et Intolleranza (deux groupes majeurs de la scène RAC italienne), au moins les types sont clairs avec eux même et on sait à quoi s'attendre (enfin vous non puisque, vous ne connaissez pas forcément cette scène). Bref, passons à la musique. "Oi! Rivoluzione", leur morceau sur la compil', est plutôt pas mal, on parle de la situation des jeunes en Italie, du chômage de l'avenir (ou plutôt de l'absence d'avenir) et de l'État qui, de toute façon, s'en branle. Contre ça, les gars de Bulldog Skin réclament le droit au travail et le droit de vivre. Perso le morceau me plait bien, même si c'est pas ce qu'ils ont fait de mieux. Pas une goutte de fascisme ou d'extrême droite dans les paroles, vous pouvez respirer. Bref, le groupe politiquement incorrect du vinyle (quand je disais que c'était représentatif de la scène, je vous ai pas menti, c'est large comme spectre), je vais pas épiloguer dessus plus longtemps ce serait indécent. Vous êtes prévenus !

Changement de style, puisque que c'est au tour de The Stab, eux aussi bien connu. Pour faire bref, c'est le side-project punk rock de certains mecs de Nabat. C'est assez proche du punk '77 (y a que ça de vrai !), avec un petit côté rock'n'roll (pensez The Clash par exemple), hyper mélodique. "Un' Altra Primavera" parle de la politique et de la peur qu'elle inspire, et plus largement sur la liberté. Un morceau plutôt sympathique, là aussi ça fait un petit break, un peu de douceur dans ce monde de brut.

Groupe suivant, Fronte Del Port, de Gênes, avec un ancien de Gangland (Oi! mythique du milieu des années 80) notamment. Leur morceau "Iron Plate" et encore un morceau sur les problèmes sociaux, sur la situation dans un port (si j'ai bien compris), celui de Gênes je suppose. Disons le tout de suite, c'est juste hyper bien fait. La voix est bien efficace, gros choeurs sur les refrains, guitare qui tue, même le solo, tout simple, colle hyper bien au morceau ! Véritable one hit wonder de la compil' (puisqu'à ma connaissance ils n'ont jamais rien sorti d'autre que ce morceau), c'est à mon avis le meilleur morceau de l'album. Si il ne fallait en retenir qu'un ce serait eux ! On notera là aussi dans les influences musicales qu'ils citent quelques groupes mal-vus, c'est pas moi qui le dit, à savoir Skrewdriver et Brutal Attack (mais les débuts précisent-ils, alors ça va, Jean-Michel peut se détendre, je vois déjà tes doigts qui s'excitent sur ton petit clavier). Le tube quoi !

On enchaîne avec Doctor Doom (avec des anciens membres de Rip Off et de Skins Army) et le morceau "Non Contare Su Di Me", dans un style plus punk que le reste, un morceau contre le système qui tente de formater et de lobotomiser les gens. Pas mal du tout !

On passe ensuite à Oi! Connection avec le morceau "Caos a Cicci (R.I.P.)", une reprise du morceau "Chaos" des 4-Skins en hommage à un de leur ami décédé (Cicci donc). Bonne reprise, les paroles sont différentes, dédiée à lz mémoire de ce Cicci. Là aussi c'est un one hit wonder, puisque le groupe n'a existé que pour cette chanson et en hommage à Cicci. Différents membres de différents groupes y ont participé et se sont relayés (par exemple Antonella de Klasse Kriminale, UiUi de Nabat/The Stab et Riccardo de Nabat).

Et enfin pour finir, un dernier truc inclassable, Magic Manlio l'Herbert avec le morceau "Per Favore!!!", une sorte de poème de skins avec un piano cabaret totalement improbable accompagnée de paroles tout aussi improbable (le mec parle de son chien, de boire des bières, bref, un grand mystère pour moi). C'est n'importe quoi, et ça clos très bien cette compil' !

Pour ce qui est de la pochette, en front cover on a une photo en noir et blanc de deux gamins respectivement skin et punk à laquelle a été ajouté un dessin d'Alteau, incrusté dans le tas de façon assez aléatoire, mais rien de grave. Tout ça est accompagné d'un peu de texte (noms de groupes, phrase d'introduction sur le haut, du même genre que celles qui étaient sur les compil' de Garry Bushell) et en back cover, photos des groupes, plus de dessins d'Alteau et un texte qui explique le but de cet album et introduit les groupes. Là où ça devient intéressant c'est au niveau de l'insert, puisqu'on nous fournit un truc format poster (je dirais taille raisin pour ceux à qui ça parle), hyper rempli, puisqu'il contient des photos des groupes, les paroles de tous les morceaux, une interview de quasi chaque groupe, un résumé de la scène italienne jusque là (fanzine, disques, concerts,...), bref, hyper complet et totalement indispensable pour ceux qui s'intéressent un temps soit peu à la scène italienne ! Ça c'est de l'insert, oui madame ! Et comme les types ne font pas les choses à moitié, c'est en italien au recto et en anglais au verso, pour que tout le monde comprenne bien !

Je crois bien que c'est l'heure de conclure. Donc bien évidemment ce disque est un bijou, complètement indispensable, vraiment le résumé d'une époque, une sorte d'instantané de la scène italienne du début des années 90 ! Sûrement un des meilleurs albums de ma collection, que je suis très fier de partager avec vous !

Face A
La Gente Reale Non Muore Mai (Asociale)
Feccia (Ghetto 84)
Birra Gratis Per I Lavoratori (Alkoolnauti)
Serenata (Teenage Mutant)
Oi! Siamo Tu Ed Io Vicenti (Klasse Kriminale)
Giudica (Face The Facts)
Restiamo Uniti N'Oi! (Rough)
Oi! Rivoluzione (Bulldog Skin)

Face B
Un' Altra Primavera (The Stab)
Iron Plate (Fronte Del Port)
La Mazurca Dell'Uccellino (Ghetto 84)
Non Contare Su Di Me (Doctor Doom)
Uniti Sempre Divisi Mai (Klasse Kriminale)
Chaos ! A Cicci (Oi! Connection)
Per Favore !!! (Magic Manlio l'Herbert)

TÉLÉCHARGER (Qualité mp3)

Et si vous pensez que je vais me calmer sur la Oi! italienne, détrompez vous. On m'a récemment filé quelques démos bien rares de groupes transalpins 80's (Rip Off, Gangland, Skins Army), et je compte bien partager ça avec vous ! A presto !

Rapide retour sur Basta

2011-12-13T22:37:00.000+01:00

Vous vous souvenez de Basta, le mythique (toujours cette objectivité qui me poursuit) groupe italien des années 80, récemment reformé (pour le meilleur, et uniquement pour ça) ? J'espère que oui, car j'en ai parlé ici même il y a pas si longtemps que ça, à l'occasion d'une superbe triple chronique sur la sortie de 3 vinyles de vieux groupes transalpins de grande qualité ! Pour les retardataires, les non-initiés et les malades d'Alzheimer, ça se passe ici.

Maintenant que votre mémoire et rafraîchie, et que je suis un homme naturellement bon, je vais vous filé un lien pour télécharger cet album de grande qualité (regroupant leur excellent EP sorti en 1984 et de nouveaux morceaux tout neuf tout frais rien que pour vous), ça vous donnera une idée concrète de ce à quoi ça ressemble (et à ce à quoi ça ressemblait il y à 25 ans).

TELECHARGER (Qualité Mp3)

Voilà, et pour ceux qui auraient trouvé ça hyper-méga-top cool, ces messieurs seront en concert à Crémone (entre Milan et Vérone) le 25 février 2012, entre autre avec les gallois de Foreign Legion (mais tout ça le flyer juste en dessous le dit mieux que moi et de façon bien plus synthétique, comme je l'envie !).

Bon, je crois bien que tout est dit, maintenant je vais retourner faire des vraies chroniques et pas juste broder 15 lignes sur un truc dont j'ai déjà parler avant sous prétexte qu'il n'y avait pas de lien vers l'album (maintenant ça fait 18 lignes). À la prochaine camarades !

[Chronique] Giuda - Number 10/Crazee (Surfin' Ki Records - 2010)

2011-12-11T21:12:00.001+01:00

Cessez toutes querelles, arrêtez toutes guerres fratricides. Après plusieurs semaines d'absences, me voilà de retour. Vous vous pensiez perdus entre mon camarade aux chroniques justes mais expéditives et l'homme qui fait une blague par mot dans es articles, mais l'espoir renaît, me revoilà. Et je ramène du lourd avec moi.

Les plus fidèles d'entre vous se rappelleront sûrement que j'avais déjà parlé de Giuda précédemment (dans l'article sur les 3 concerts le même soir à Paris), et que j'en avais dit (ou plutôt prédit) le plus grand bien. Effectivement, c'était mortel, j'en reparlerai après la chronique.

Déjà, rapide récapitulatif sur le groupe pour ceux qui n'ont pas encore écouté (pauvres fous). Les mecs du groupes se réclament du glam rock (personnellement j'adore ça, mon côté Aquaman sûrement), et effectivement, ça transpire le Slade, Sweet, voir les New Yorks Dolls, tout en allant chercher aussi du côté de l'early Skrewdriver (si Roddy Moreno savait ça...), de Slaughter & The Dogs et de Cock Sparrer. Niveau influence, dur de faire mieux (dis-je de façon complètement arbitraire, la démocratie n'ayant pas cours ici). Ils sont Italiens (et vous savez que moi l'Italie... enfin bref vous savez quoi), Romains pour être plus précis, mais toutes leurs chansons sont en anglais (et avec un bon accent, c'est pas un album de Los Fastidios ici) et jouaient avant sous le nom de Taxi (c'était dans la même veine, peut être avec un peu moins de pêche). Pour tout vous dire (on pas commencer à se cacher des choses, depuis le temps qu'on se connaît), ça fait longtemps que j'avais pas entendu un truc comme ça ! C'est hyper kitsch (influences glam rock obligent), les paroles sont hyper légères, ça parle de tout et de rien, de toute façon ce qui compte c'est de se déchaîner et de danser comme des fous ! Un maximum d'énergie dans tout ça, "clap your hands and stamp your feet !".

Exemplaire d'un t-shirt de Giuda en ma possession. C'est rose, en relief et on dirait du chewing-gum. Je vous entends déjà dire "homo". Vous avez raison.

Passons à la chronique de ce 7". Oui, car c'est le 7" que je vais chroniquer ici, mes camarades savent que je suis un homme fortuné, c'est donc naturellement que je n'avais pas une thune pour acheter l'album entier le soir du concert (et vous connaissez la ligne de conduite de ce pointu recueil du savoir, on ne chronique que ce que l'on possède, il n'y a une qu'une seule exception pour l'instant, sur Haute Couture si je ne m'abuse), mais ça viendra un jour ou l'autre, promis.

Donc, face A on a le titre "Number 10", qui parle de football, plus particulièrement du joueur numéro 10, le capitaine de l'équipe (on va dire, totalement au hasard bien sûr, Alessandro Del Piero qui justement porte 10), qui s'en va marquer un but, et la foule de l'applaudir. Voilà en gros le résumé des paroles, pas la peine d'être un intellectuel de haut niveau pour comprendre. Mais je vous l'ai dit, dans les morceaux de Giuda c'est pas la prose qui compte, mais le son, l'ambiance ! Là on en du hand-clapping à profusion, du sing along du feu de Dieu, tout ça entraîné par un chant hyper catchy et un accompagnement musical (comme c'est bien dit) complètement rock'n'roll qui oblige quiconque entend les 10 premières secondes du morceau à danser, même à l'encontre de sa volonté, quelques notes de guitare solo qui ne font que renforcer la puissance de ce morceau. Le refrain rentre dans la tête à la première écoute (et impossible de s'en débarrasser ensuite, de toute manière on en a pas envie !), et ça c'est signe que l'on a affaire à du lourd (vous pourrez pas dire que je vous avez pas prévenu). On retrouve ce morceau là sur le premier album des Romains, Racey Roller.

Sur la face B on a droit à un morceau trouvable exclusivement sur ce 7", intitulé "Crazee" (trop glam rock comme orthographe, à la "Mama we're all crazee now"). Même principe, parole hyper légère, encore plus que sur le morceau précédent ("Come on baby, come on/Come on to the party/Come on to the show", oui c'est vraiment ça), mais c'est toujours aussi bon, ce morceau là donne encore plus envie de lâcher ses déhanchés ravageurs que celui d'avant ! Pour vous faire une idée, je rapprocherait ça par exemple de "Sunday Stripper" de Cock Sparrer, avec ces petites interventions de la guitare solo qui rendent le tout encore plus ravageur ! Un vrai hymne pour les soirées à danser comme des fous avec les copin(e)s, pour un mec comme moi qui aime pas le reggae (je l'ai dit !), je vois, en tout cas dans les groupes actuels, rien de mieux !

Pour ce qui est de la pochette, comme le reste c'est totalement kitsch. La typo (et sa couleur, je dois dire que vert vomi sur marron caca, entre autre, ça claque !) est digne des meilleurs graphistes des années 70, y a même la mention "Spécial Discothèque" (en français dans le texte s'il vous plaît !), parfait descriptif de la galette ! La back cover se présente sous forme de petit comics de quatre cases, du même genre que ceux que mon père lisait dans sa prime jeunesse (là encore, top 70's !), alternant dessin et photo old-school sur le football, avec dans les bulles les paroles du morceaux "Number 10", bien vu. Faut aussi que je vous précise que les types ont poussé le vice jusqu'à choisir un matière de papier spécial pour la pochette, un peu râpeuse, toujours pour renforcer l'effet old-school. Si on ajoute à ça les fausses traces de saleté et les fausses déchirures, on a l'impression d'avoir entre les mains un disque tout droit sorti de l'âge d'or du glam rock. Et vu comment les gars de Giuda s'en sorte, on peut dire qu'ils ont rallumée la flamme, et qu'elle brûle très fort ! Avant que j'oublie, les ronds centraux sont orange et rouge, avec un ballon de foot au milieu, ce qui laisse deviner quelle équipe les mecs de Giuda supportent (pour les non-initiés, l'A.S. Roma).

Bref, comme j'ai été une fois de plus extrêmement sobre et plein de retenu, vous aurez compris que je suis tombé littéralement sous le charme de ce groupe, c'est clairement un des meilleurs trucs que j'ai entendu cette année (et certainement le meilleur groupe non-Oi! que j'ai découvert cette année). Ça se laisse écouter en boucle (lors d'un trajet Rome-Naples, je crois qu'on a écouté l'album six fois d'affilée, et j'aurais put sans problème l'écouter six fois de plus). Il reste très peu de copie de ce 7" (moins de 20), mais un repressage est en cours et devrait sortir d'ici peu, et je compte sur vous pour vous procurer cette tuerie (et faite de même avec l'album, facilement trouvable sur le net en CD/LP et téléchargement pour vous faire une idée) ! Ne passez surtout pas à côté de cette bombe musicale, une fois qu'on y à goûté on peut plus la lâcher, c'est moi qui vous le dit !

Ne partez pas tout de suite, c'est pas fini ! Je peux vous dire que Giuda n'est pas seulement un groupe bon sur CD, puisque je les ai vu en action à la Mécanique Ondulatoire à Paris. Eh bah putain, j'ai rarement autant transpiré (parait même que je fumais littéralement en sortant du concert) ! C'était plein à craquer (faut dire que les gens ont eu le temps de rentrer, le groupe avait juste 1h30 de retard ! Les habitudes méditerranéenne sûrement...), j'ai pas arrêté de danser comme un fou avec mes acolytes, accrochés au devant de la scène complètement immergés dans le bordel ! C'était une tuerie du début à la fin, la chanteur avait un jeu de scène bien à lui qui collait hyper bien avec l'ambiance (et en plus c'est certainement le seul rockeur noir italien qu'il m'ai été donné de voir au cours de ma vie) ! Fallait pas rater ça, et ceux qui n'y étaient pas peuvent s'en mordre les doigts ! À voir absolument !

Malheureusement pas de téléchargement pour ce vinyle, puisque je suis infoutu de mettre la main sur le câble reliant ma platine à mon ordinateur et qu'il est introuvable en téléchargement, ça vous fera une bonne raison de l'acheter comme ça ! Mais comme je suis gentil, je vous met le premier morceau et un extrait du second (75 secondes parfaitement représentatives, ici). Promis, dès que je retrouve ce satané câble je vous numérise ça !

Sinon pour vous procurer l'album et l'EP, c'est ici que ça se passe !

Le morceau "Number 10", présent sur la face A

[Chronique] Larcin (Démo)

2011-12-11T14:50:00.005+01:00

Les légendes urbaines et les statistiques de la DASS nous enseignent que le nord est une région propice aux mélanges familiaux divers et peu variés. Et ce qui est vrai chez l'éleveur de Maroille l'est aussi chez les punks ! Ceci expliquant cela, on comprend mieux les très forts liens qui unissent la scène oi! et punk hardcore à Lille, la cité nordiste, où il n'est pas rare de voir sur une même affiche un (bon!) groupe punk hardcore du revival 80s et un (très bon) groupe de oi! parisien par exemple, et ça vaut le Détour ! (oh oh oh...)

Toute cette déplorable introduction pour évoquer la démo de Larcin, jeune et (très) prometteuse formation de oi! lilloise dont une partie des membres est active dans ces deux scènes. Le chanteur de DNY (jeune et excellent groupe de hardcore à la Negative Approach et 86 mentality, que j'ai eu le plaisir de voir à la Realease Party parisienne de l'EP d'Idiot Talk) à la batterie, le bassiste d'Anxiety Attack et ancien batteur d'Operation Eat Shit (RIP) à la guitare (un garçon éclectique), voilà qui pourrait nous préparer à de la oi!-core bourrine... hé bien pas du tout !

Parce que je vais être franc, Larcin a sorti la meilleure démo de oi! de 2011 et s'annonce, à mon avis, comme le nouveau groupe français le plus prometteur dans la matière (et je dis pas ça parce que ce sont des copains!).

Des morceaux rapides, rythmés, variés avec des influences hardcore 80s et rock'n roll dans la guitare, des bons chœurs, un chant claire bref que du bon ! Au niveau de la rythmique on peut penser à un mix entre Gonna Get Yours et les Rudes, avec un son clair, de bons breaks et des lignes de basse efficaces, on se régale et on sent que les types n'en sont pas à leurs premiers astiquages de manches, c'est rudement bien foutu !

6 morceaux en 3 langues (anglais, français et italien) c'est plutôt original (et même impressionnant) mais c'est surtout le point faible de cette démo. Car oui, le gros bémol (car il y en a un) en ce qui me concerne, c'est vraiment le chant en anglais et en italien. Oui je vais être franc (désolé Jean) mais, comme dirait un skieur nantais, ça passe pas ma gueule !

Première chose, j'ai toujours été un fervent défenseur du chant en français, on est en France, on s'adresse à des gens qui parlent et comprennent le français, on essaye de faire passer un message, donc on chante en français bordel ! Je reconnais que notre belle langue est pas toujours facile à plier aux styles musicaux que nous apprécions, c'est pourquoi je comprends que Gonna Get Yours ou Janitors aient choisi l'anglais (même si les morceaux en français de Janitors sont les mieux à mon avis mais passons) et ils s’en sortent pas trop mal.

Mais la l'accent français est vraiment de trop, ça baisse vraiment le niveau des morceaux (surtout en italien, et nous à oivengeance on aime bien la oi! italienne!) à mon avis et c'est dommage parce qu'ils maitrisent bien notre belle langue en plus les bougres!

hé ouais Larcin, LE tube (en français!) est une pure tuerie ! Les paroles sont mortelles et le chant également :

Le cœur léger, les poches pareils

on se décide d'une seule voix

d'aller faire chier les ptits bourgeois

et tous ceux qui transpirent l'oseille

en s'incrustant dans leur soirée

vider les bouteilles sans oublier

d'enquébar les vélos posés dans leur entrée

Larcin, larcin, larcin, larcin

ouais bébé, sauvages et prolétaires

Parfois ça tourne au vinaigre

on se fait serrer avant d'être arrivé

le verbe haut face aux condés

être tout bourré en G.A.V

ne pas perdre l'occasion de se marrer

on n'a qu'une vie pour profiter

ne pas perdre l'occasion de se marrer

et sur les murs à jamais graver

Les fins de mois n'étant pas toujours faciles

les magos deviennent la cible

tout dans les poches rien dans les mains

et une esquive de vigile

car nous voulons tout

et nous prendrons le reste

Et toutes les paroles sont dans le même esprit ! On retrouve des thèmes sociaux et humains chers à l'esprit des SHARP Lillois, la guerre sociale dans City At War, la routine et l'enfer du travail aliénant dans One Day, les soirées à faire chier les bourges dans Larcin donc et le football dans Avanti Ultra et Georgie (reprise de Chocolate Barry, un groupe de euh.. jesaispastropquoi suèdois), un morceau sur Georges Best, légendaire joueur de foot de Belfast. Des thèmes qui me plaisent (sauf le foot, ça m'a jamais intéressé mais pourquoi pas!) dans l'esprit du début de la scène anglais ou italienne, quand on abordait encore des thèmes sociaux, et ça c'était cool ma gueule !

Bref tout ça pour dire que ce groupe est excellent (en CD ET en live) mais par pitié, ne faites que des morceaux en français !

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[Chronique] Youth Avoiders - Demo (BMAB/MCZA/NY - 2010)

2011-12-06T17:12:00.001+01:00

J'ai mis un sacré bout de temps a choper le 7" de la démo de cet excellent nouveau groupe parisien, car elle était, il me semble, en premier lieu sortie en cassette. Et bah je peux vous dire un truc, ça fait plaisir de l'avoir en main! Même si ce groupe est très dur a classer, il n'en est pas moins excellent! Les amateurs de youth crew vont se régaler, les amateurs de hardcore émotionnel vont verser de chaudes larmes et même les amateurs de Oi! et de Street-punk peuvent s'y retrouver. Une petite guitare solo bien cinglante, des choeurs entraînant, des petits breaks lancinants pour les émotifs (ndlr), tout y est!! Niveau texte ça pue la frustration et la haine, en plus la voix bien articulée (petit accent français oblige) fais que les paroles sont assez faciles a comprendre, c'est plaintif mais ca te met des pains dans ta gueule, tu comprends c'que j'veux dire?! Bref télécharges ca, écoutes le et ose me dire que ca met pas la pêche!!!

Depuis cette démo ils ont sortis un Split avec Zombies Are Pissed en 7" et vont bientôt sortit un nouveau 7" chez http://www.buildmeabomb.com/ , excellent label Lillois!

(Mise à jour du 11 décembre 2011) Le nouvel EP de Youth Avoiders est disponible et en écoute et téléchargement ici : http://buildmeabombrecords.bandcamp.com/album/time-flies-e-p Empressez vous de le choper et de l'écouter parce que comme ils disent TIME FLIES!!

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[CINEMA] Alan Clarke

2011-12-04T22:52:00.012+01:00

Alan Clarke est un réalisateur anglais assez méconnu dans nos contrées dont la production cinématographique ne manque pourtant pas d’intérêt. C'est en effet le réalisateur de Made In Britain, super film que tu as sûrement vu si tu t'intéresses un minimum au trip skin (dans le cas contraire t'as un gros trou dans ta culture et t'es un gros naze!), et de quelques autres bijoux dont je vais avoir le plaisir de vous entretenir ici.

Je profite donc de la sortie, pour la première fois (en France) en DVD d'un coffret regroupant trois de ses meilleurs longs-métrages et un des ses courts-métrages, pour évoquer son travail. J'avoue qu'avant de m'intéresser à ce coffret je ne connaissais que Made In Britain et que je suis particulièrement heureux d'avoir découverts le reste de sa production.

S’inscrivant dans la tradition du cinéma anglais contestataire et sociale (un peu à la Ken Loach mais en plus violent), Alan Clarke nous livre dans ces trois films des sujets durs et très violents mais surtout typiquement britanniques, petites parcels du mal être anglais. Le hooliganisme (The Firm), les skinheads et la révolte adolescente jusqu'au-boutiste (Made In Britain), les centre de détention pour mineurs (Scum), les tueries en Irlande du nord (Elephant)...

100% english, 100% cool !!

Tiens je vais faire le flemmard et vous balancez le paragraphe tout fait du coffret pour conclure cette introduction :

« Magistrales leçons d'humanité que ces films, parfois éprouvants, toujours haletants mais jamais empreints de désespoir car les hommes et les femmes qui les peuplent y déploient une incroyable énergie que la mise en scène d'Alan Clarke n'a de cesse de célébrer. Une mise en scène toute en épure, tendre, âpre et rock'n roll, en un mot, inimitable. Le cinéaste a ainsi bâti l'oeuvre la plus contestataire des années Thatcher sans jamais apposer un regard moralisateur. De nombreux réalisateurs actuels se réclament de son influence, tels Danny Boyle (Trainspotting), Gus Van Sant (Elephant), Stephen Frears (Les Liaisons dangereuses) ou encore Paul Greengrass (Bloody Sunday). »

SCUM (1979)

Initialement produit par la BBC (qui est un important moteur de la production cinématographique outre-manche) et réalisé à partir d'enquêtes réelles, le film, jugé trop violent et trop « critique », fut finalement refusé par cette dernière. Alan Clarke réalisa alors une version longue pour le cinéma qui sortit finalement deux ans après la fin du tournage de la version BBC de 1977.

Trop violent ce film l'était certainement pour les standards de la chaîne publique anglaise de l'époque.

SCUM se déroule intégralement au sein d'un Borstal (Borstal Breakout ça te dit quelque chose?), une des ces maisons de redressement pour mineurs, à mi-chemin entre le bagne et le camp disciplinaire. On suit l'arrivée de trois jeunes, Carlin, Davis et Angel qui vont tenter de survivre dans cette jungle infernale. Châtiments corporels, humiliations, privations, agressions et insultes racistes, le quotidien de ces jeunes n'est pas vraiment rose et le seul moyen de ne pas craquer est d'être pire que les pires (Carlin finira par s'imposer brutalement comme le « chef ») ou philosophe original mais désespéré comme Archer (le végétarien obstiné).

D'une violence incroyable, le film ne nous épargne rien du pire de ce que l'on peut vivre dans ce genre d'établissement, passages à tabacs quotidiens, insultes, viols, suicides, tout y passe... Et l'humanité de chacun disparaît peu à peu pour ne resurgir finalement que dans une dernière explosion désespérée après la mort d'un des trois arrivants...

Là où Dog Pound n'est qu'une pâle copie sans réflexion, SCUM est l'original réfléchi. A travers les personnages, et surtout Archer qui ne manque jamais de tourner le système en dérision, on comprend et on constate encore une fois que les privations, les humiliations et les sévices divers n'ont jamais rendus les hommes meilleurs.

Ce film ne laissera personne indemne. Choquante, dégoûtante et surtout révoltante, la démonstration d'Alan Clarke nous touche de plein fouet. Et je ne fus pas le premier puisque les Borstal furent finalement fermé en 1982.

Un film prodigieux et incontournable.

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MADE IN BRITAIN (1982)

Le film le plus connu d'Alan Clarke, celui qui lancera la carrière du jeune Tim Roth, qui incarne alors Trevor, un jeune skinhead de 16 ans, rempli de haine et de violence contre à peu près tout (Tim Roth restera dans le milieu skin à l'écran l'année suivant dans Meantime, avec cette fois Gary Oldman en zéra). Le film débute avec la tête de Trevor en gros plan, sa croix gammée tatouée entre les deux yeux bien en évidence, sur un morceau d'Exploited (rien à voir on est d'accord mais le morceau va bien avec l'ambiance). Trevor qui s'entête dans une rébellion raciste absurde, s'attaquant à l'ANPE, aux vitrines pakistanaises (avec son copain noir), au cuistot qui veut pas le servir, s'attaquant à tout ou presque dans son délire paranoïaque et xénophobe...

Les éducateurs et autres assistants sociaux sont dépassés, personne n'arrive à le cadrer ni le comprendre et petit à petit il s'enfonce vers les Borstal et la prison, ce que tout le monde lui promet depuis le début.

Je vais pas m'attarder plus, c'est un classique, une géniale fresque urbaine de violence et de rébellion obstinée et désespérée. La performance de Tim Roth est hallucinante, il transpire tellement la haine et la violence qu'il rend Trevor fascinant.

Ce n'est évidemment pas un film sur le mouvement skinhead et n'en donne pas une image « juste » ou en tout cas pas complète mais ce n'est pas le principal.

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THE FIRM (1989)

Gary Oldman (Dracula dans le film de Coppola, l'inspecteur Gordon dans les derniers Batman, Jean-Baptiste Emanuel Zorg dans Le Cinquième Elément, Sirius Black dans Harry Potter, Sid Vicious dans Sid And Nancy!) est Clive Bissel, agent immobilier astucieux et père de famille dans l’Angleterre des années 80, qui devient « Bex » le week end, leader violent, charismatique et à moitié cinglé de l'ICC, une « firm » (ou « club ») de West Ham (très inspiré du réel ICF, L'Inter City Firm).

La coupe du monde en hollande approche et il est temps de décider qui sera le leader de l'union de tous les clubs rivaux de la région et ici c'est la loi du plus fort. Bex doit donc dégommer la gueule de tous ses concurrents pour prendre la tête du groupe.

Sans doute le film sur les hools le plus éloigné du foot que je connaisse. Ici il n'est quasiment jamais question de matchs ou d'équipe de foot mais uniquement de violence comme exutoire nécessaire à une vie trop calme. Alors que l'ICC regarde un documentaire bidon sur les hooligans dans le salon de Bex et que le présentateur annonce de nouvelles mesures pour débarrasser le football anglais du fléau du hooliganisme, tout le monde s'esclaffe et entre deux « Wanker ! Wanker ! » l'un d'eux dit « ils peuvent nous enlever le football, in nous restera toujours le ping pong et les échecs ! ». Hé ouais parce que la motivation première des protagonistes de l'ICC c'est la baston ! Le football n'a toujours été qu'un prétexte à des affrontements organisés.

Et des bastons on en voit pas mal et c'est pas joli joli, ça hésite pas à sortir le chlass, pour des conséquences assez dramatiques et gratuites.

Pas de jugements négatifs ni de descriptions romantiques de héros de la rue, le film montre simplement la violence comme elle est, laide, enivrante et lourde de conséquences.

On suit donc Bex, pendant à peine plus d'une heure, s'enfoncer dans sa folie destructrice, sa folie de pouvoir et de vengeance, allant jusqu'à sacrifier sa famille et plus encore pour assouvir son besoin d'adrénaline et de coups dans la gueule. Gary Oldman est formidable dans ce rôle, il incarne à la perfection un type violent et proche de la folie, flippant !

Si tu es attentif tu reconnaîtras un des habitués des clichés de Gavin Watson dans les figurants de l'une des bandes, comme quoi Alan Clarke sut s'entourer de types avec la gueule et la culture de l'emploi !

Un film dur (comme tous les films de monsieur) mais intelligent et juste.

Nick Love (réalisateur de Footbal Factory) en a fait un remake en 2009 dont j'ai seulement vu la bande annonce qui ne donne vraiment pas envie.

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ELEPHANT (1989)

Voila donc l'original auquel le film de Gus Van Sant de 2003 rend très clairement hommage. Elephant c'est 0 dialogues (ou presque) et 18 meurtres en 8 minutes. 18 inconnus assassinés à l'usine, à la piscine, à la station service, sur un chemin, sur un terrain de foot ou bien chez soi tout simplement... 18 autres inconnus avec des grands manteaux que l'on suit de longues minutes, de dos, dans des couloirs (ça te rappelle rien?), sur des chemins, dans des halls, jusqu'à ce qu'ils atteignent leurs victimes...

Que tout se passe à Belfast, en Irlande du nord, à la fin des années 80 n'est évidemment pas anodin.

Le principe est intéressant et audacieux et on comprend que ce soit adapté à la tuerie de Columbine mais c'est vrai aussi que c'est un peu répétitif et ennuyeux, disons qu'au bout du quatrième type qui se fait flinguer on a un peu compris le concept.

En tout cas ça vaut le coup d'y jeter un œil.

[Chronique] U.X Vilehead – Hardcore XI LP

2011-12-01T23:30:00.005+01:00

Oui, je sais... Je sais que la brillante chronique des deux EP de U.X.V (vieille maintenant de quelques semaines) a laissé une foule d'assidus lecteurs dans un état de nerfs proche de la rupture d'anévrisme. Le moral des ménages s'effondrait, le chômage progressait, la sécu allait commencer à s'apparenter à un anus de Balrog alcoolique et pire encore les marchés s'inquiétaient !

J'annonçais en effet la sortir imminente du LP et (fou que j'étais) je m'avançais même à promettre d'en parler ici bas... Alors toi qui ne dort plus depuis, oui toi dont le sommeil n'existe plus, toi dont la vie n'est plus qu'un long film d'Almodovar (oui je sais je suis dur), tu vas pouvoir retrouver ce soir la quiétude de ta demeure apaisée car dans ma grande miséricorde j'accepte de ramener (enfin) la paix sur ta couche. Non ne me remercie pas c'est inutile.

Tout ça pour dire qu'il est enfin sorti ce skeud, que je l'ai reçu et que c'est de la bombe bébé !

D.O.A avait fait Hardcore 82, U.X.V nous ramène à notre triste présent avec Hardcore XI et je salue bien bas l'initiative. Certains (peu) se revendiquent bien des skins des années 10, pourquoi pas des coreux de l'année 11 hum?

Ce LP est une coproduction entre les suédois de NyVag Records (sur lequel on trouve entre autre Regulations (héhé), MassHysteri, The Vicious etc... bref toute la scène punk garage hxc de Umea), les danois de Adult Crash Records, qui font dans le punk hardcore pur et dur (et de qualité) avec des groupes excellents comme Nitad, Fy Fan, Hjertestop ou encore Night Fever (pour ne citer que ceux que je ne peux que fortement te recommander si ce genre de truc est ta came) et les ricains de Sorry State Records qui sortent des tonnes de trucs ultra lourds du genre Citizens Patrol, Direct Control, Double Negative et pleins d'autres trucs bien mortels!

Les suèdois nous embarquent donc pour 11 titres dans la même veine que leur deuxième EP, Catch 22. Un punk hardcore ravageur, rapide mais pas bourrin, hargneux mais pas brutal...

Toujours cette grosse influence de Regulations... Mais comment leur en vouloir ? Regulations c'est le meilleur du garageo-punk hardcore suèdois, combien de fois devrais je le répéter ?!

On retrouve donc cette voix criée mais pas criarde, ces rythmes saccadés fortement marqués, cette patate de batard, bref tous les ingrédients pour que ça déchire... Parce que oui le génie de U.X.V c'est de rester dans un genre habituellement assez linéaire et répétitif (le punk hardcore) et de le teinter de variations rythmiques envoûtantes. Ce qui fait qu'on ne se fait pas chier et qu'on ne se demande jamais si c'est toujours le même morceau depuis 10 minutes, ce qui arrive malheureusement parfois lorsque ce genre de groupe passe le cap du 45 au 33... Parce que le support roi pour le HxC, tout le monde le sait, c'est le 45 (discute pas dédé c'est comme ça!).

Revenons à nos 11 morceaux.

11 morceaux de pure frustration (U.X. Vilehead), de dégout (Pure Disgust), de violence mal contenu et mal comprise (Fist Itch), de rage envers notre époque (Cult, sur le diktat de la beauté et la chirurgie esthétique), notre société (Television), nos vies... 11 morceaux de mal être et de rejet, 11 putain de morceaux punk !

My Path

So many ways i could go

Left or right, hell i don't know

Turn a corner, find a deand end

Turn around, try again

And explore a new road

Poor choices, i've made them

And some times, choice has been made for me

But I Try, not to be bitter

And come to terms, with the fact

That for better or for worse

This is the path on which i walk

My Path

A noter le morceau Friends In The Force qui parle des violences et abus policiers et plus particulièrement du meurtre de Alexandros Grigoropoulos, adolescent de 15 ans, tué par la police grecque en 2008. C'est son assassinat qui avait alors entraîné de violentes émeutes. Les flics se protègent entre eux et il avait fallu que le pays soit mis à feu et à sang pour que les coupables soient jugés et condamnés. Un morceau engagé sur un fait actuel. Parce que oui U.X.V arrive à retranscrire dans cet album toute la rage de DOA dans le sien, mais il le fait en parlant de notre société de maintenant, pas de celle d'il y a trente ans, et beaucoup devraient s'en inspirer au lieu de se branler encore et encore sur les mêmes thèmes dépassés.

Bref, un très bon album.

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[Chronique] Betrayed – Suffering EP

2011-11-23T20:11:00.005+01:00

Laissons un instant les froides forêts suédoises enneigées pour nous diriger vers la tumultueuse Amérique et ses non moins tumultueux trublions en shorts camos...

Si tu as un minimum suivi le revival straight edge du début des années 2000 avec des groupes Emotional / Youth Crew comme Champion ou Carry On tu connais peut être déjà Betrayed...

Et si tu connais pas et que les deux groupes précédents sont ton genre de came, tu vas bien vite craquer la braguette josette ! Et pour cause ! Betrayed c'est mi-champion mi-carry on, dans le style et dans le son oui, mais aussi et surtout dans les membres ! Hé ouais Aram Arslanian, le chanteur, n'est autre que l'ex-guitariste de Champion et de The First Step ainsi qu'un des mecs qui gèrent un des plus gros label SxE : REACT RECORDS.

Intéressant n'est-ce pas ?!

Dernière production en date du groupe après deux excellent albums (Substance sur Rivalry et Addiction sur Bridge Nine) les voilà maintenant chez React (plus ou moins leur label donc) pour ce 4 titres sorti en 2010. Un parcours sans faute, je crois bien que les types ont un peu fait le tour des labels hxc américains les plus lourds en terme de SxE (faut dire qu'ils en sont plus à leur première mosh part non plus).

Above The Influence démarre en toute violence avec du pur rentre-dedans dans la tradition Carry-on. Être au dessus des normes, questionner la culture de la cuite et de la boisson systématique, les 4 X-men posent la question et donnent assez clairement les réponses.

To Try continue dans le même registre avec un morceau court et nerveux. Juste ce qu'il faut pour te dire de te bouger le cul, de prendre ta vie en main, d'aller chercher le courage enfoui en fond de toi et de t'en servir.

Deux thèmes classiques, un peu bourrages de crane, mais bien foutus.

La deuxième face me touche plus. Surtout ce morceau beaucoup plus "emotionnel", après deux morceaux Carry On voilà le morceau Champion où la ptite guitare de fond va te faire verser une petite larme. Alterner titres sur-violents et titres tous tristes à te mettre à chialer silencieusement devant ta salade de tofu, c'est un peu leur truc sur tous leurs albums à Betrayed, et je vous conseille de les écouter, ça marche bien martin!

Hé ouais parce que c'est pas bien gai tout ça et ça commence par Suffering qui comme son nom l'indique ne parle pas de Barmitzva ni de cueillette aux champignons mais de la tristesse et de la solitude que l'on peut ressentir dans cette vie jonchée de malheurs sans fins... terribles adversités que l'on ne peut vaincre qu'entourer de ses amis et de leur amour. Un bien beau morceau ma foi.

Et on conclut tout ça avec Your Response, un retour à un style plus classique, plus vénèr, pour nous ouvrir les yeux sur l'injustice et la pauvreté du monde, pour nous appeler à cesser d'être spectateur et de réagir.

Un bien bon EP!

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[Chronique] The Clichés – Born To Booze 10''

2011-11-22T20:44:00.005+01:00

C'est donc après s'être établi tranquillement comme l'un des plus importants groupes du bien connu label germanique de la princesse au rire infernal et après s'être permis une petite infidélité CD au commencement de leurs frasques, que nos amis suédois ont entamé de traverser l'atlantique pour mettre au monde une nouvelle merveille.

C'est donc Longshot (tu sais les ricains qui sortent Marching orders et tout...) qui se colle à la production de ce tout nouveau 10'' picture.

Une bien belle production ma foi, un vinyl solide qui ravira le petit cousin en manque de projectile sur la plage l'été prochain, un artwork soigné qui ravira les amateurs de belles choses et même une espèce de bien jolie fausse-pochette en plastique pourri avec les paroles, des photos et tout et tout... qui ravit déjà notre ami pipa, toujours friand de nourriture intellectuel. Donc pour un picture disc tout cheum ça aurait pu être pire (j'irai bien recouvrir les murs de la chambre du type qui a inventé le picture avec du vinyl en fusion histoire de lui apprendre à gribouiller sur mes skeuds!)

Bon mes plus ou moins éminents collègues l'ont déjà dit et répété, Clichés ça tue blabla... Templars gnégnégné... je kiff sa race mon fils blablabla... la ritalie c'est trop cool blablabla.... tout ça... voilà donc inutile d'y aller par quatre chemins : CLICHES ÇA TUE !

C'est vrai qu'ils se sont un peu foutus de notre gueule en ne mettant que 4 titres sur un 10'' et c'est vrai qu'on a aussi été assez cons pour mordre à l'hameçon et acheter leur nouvelle production les yeux fermés... mais c'est vrai aussi qu'on achètera la prochaine également les yeux fermés même si c'est un 33t avec une unique reprise de Ultima Thulé au ukulélé symphonique.... parce que oui nous sommes bons et miséricordieux à oivengeance et que surtout CLICHES ÇA TUE !

4 morceaux de pur Skinhead Rock'n Roll, de plus en plus loin de Templars, de mieux en mieux construits, de plus en plus rock'n roll, de plus en mortels, hé oui! CLICHES ÇA TUE !

Nos trois compères de la froide et nordique suède nous rappellent tout d'abord que vivre dans le péché, boire et surtout picoler, c'est un truc bien cool et qu'on aime ça bordel Giselle ! Born To Booze (oh que de subtils jeux mots fécales j'aurai pu ingénieusement construire si seulement cliches ça tuait un peu moins...).

Et puis faudrait pas abuser non plus et arrêter un peu de dire de la merde et de nous les briser avec tes promesses à deux couronnes, Wasting My Time ils te disent ensuite !

Et puisqu'on en parle, la face B débute avec Tell You Shit, un appel à ne pas lâcher ses frères, jamais, et à ne rien divulguer du trafic de daim's hallucinogènes de ses petits camarades blonds à la maréchaussée!

Et comment conclure plus parfaitement qu'avec une reprise de Motörhead ?! Hein ?! Et Motörhead comme ça tue relativement grave aussi, autant te dire que la reprise de On Parole est une pure merveille, génialement adapté au krisprolls rock'n oi !

A écouter et à acheter d'urgence donc ! Et pourquoi hum ? Parce que ÇA TUE JTE DIS !

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[Concert] Le 26/11/11, ou la soirée où je souhaiterai pouvoir me dédoubler

2011-11-15T01:29:00.001+01:00

Après la terrible déferlante catalane incarnée par Opciò K-95 sur Vengeance (pour le coup Wattie a eu du flair puisque c'est l'article avec le plus de vue individuelle... Ce qui prouve que vous avez tous des goûts de chiotte !), changeons complètement de sujet et intéressons nous plutôt aux concerts à venir en ce mois de Novembre, et plus particulièrement à la soirée du samedi 26 durant laquelle il y pas moins de 4 concerts intéressants, oui madame (3 à Paris-Banlieue, 1 à Nantes, je pense à nos amis provinciaux, dans ma grande bonté) !

Commençons par les concerts Parisiens. Tout d'abord, le (désormais) célèbre fanzine Chéribibi fête ses 20 ans à Saint-Ouen, et pour l'occasion donne une petite sauterie, qui commence à 14h avec une expo, un débat sur la presse alternative,... et qui enchaîne, sur les coups de 18h, avec un concert regroupant Gonna Get Yours (on en a déjà parlé ici, je vous invite à relire ma brillante chronique de leur EP, fouillez les archives de Septembre ), 8°6 Crew (fameux groupe de reggae paris-banlieusard, on aurait dût en parlé ici, mais personne n'a pris l'initiative de chroniquer leur récent LP, mais ça viendra promis !) et Inner Terrestrial (du punk/dub angliches, et ça, moi vivant, on en parlera pas ici !). Bref, y en aura pour tous les goûts, tout ça pour la modique somme de 12€, pour plus d'infos, référez-vous au flyer qui suit.

Ensuite, à la même heure (18h donc pour ceux qui ne suivent pas) et dans Paris même, précisément au Belushi's, métro Crimée dans le XIXème arrondissement, on aura la joie de pouvoir assister à une représentation à la fois poignante et exaltante de Maraboots (de Paris), P38 (de Marseille, dont c'est, il me semble bien, le dernier concert) et enfin Hard Times (que je ne vous ferez pas l'affront), dont c'est également le dernier concert, et qui, pour l'occasion, jouera l'intégral de son répertoire (soit si je ne m'abuse 26 chansons sans compter les reprises). Ce sera filmé et enregistré, donc autant dire qu'il faudra venir avec ses habits du dimanche et se tenir correctement pour faire bonne figure ! Un évènement 100% Oi! pour le coup, pour la somme attractive de 10€, une fois encore plus d'infos sur le flyer que je vous joins aimablement.

Enfin pour clore les concerts parisiens c'est non sans joie que je vous annonce que Giuda jouera à la Mécanique Ondulatoire (métro Bastille), toujours le même soir mais cette fois à 20h. Pour ceux pour qui ce nom n'évoque rien du tout (honte à vous), Giuda c'est un groupe romain qui fait dans le glam-rock/early screw (allergique au rock homosexuel - y a que ça de vrai - s'abstenir) et c'est juste la pure dérouillance ! Hyper kitsch, hyper catchy (t'écoutes les morceaux deux fois et tu connais les refrains par coeur) et surtout hyper efficaces, c'est surement une des plus belle découverte de l'année pour moi (voir peut-être même la plus belle), à mon avis c'est inratable ! De toute façon on en reparlera très bientôt ici pour une chronique de leur récent LP "Racey Roller". C'est donc à la Mécanique Ondulatoire pour 8€ (plus on avance et plus les prix baissent !), et j'espère bien pouvoir y passer ! Tout ça sera suivi dans DJ set dans le même esprit, me dit le flyer que je vous joint :

Nos camarades de provinces, tout du moins ceux de l'Ouest, en sont pas en reste non plus puisqu'ils ont le droit eux aussi à un concert qui promet avec No Solution (Hardcore de Nantes, ça aussi on en a parlé ici, cherchez dans les archives), The Daltonz (groupe punk/Oi! normand de qualité, qui sort leur nouveau LP "Suedhead Times" le 24 novembre, et dont c'est donc la release party) et enfin Headliners (groupe punk nantais, qui sort lui aussi sont premier LP "Too Young To Fall In Love" -doit on y voir un hommage à Mötley Crue ?- dont on m'a dit le plus grand bien, et dont on ferait bien de chroniquer le premier EP puisqu'il est vraiment top selon moi !). Une espèce de release party Une Vie Pour Rien ? généralisée quoi, et si vous avez l'occasion d'y aller ce serait une belle connerie de passer à côté ! C'est donc à la Scène Michelet à Nantes, toujours le 26/11/11, pour 5€ (si ça c'est pas un prix cadeau, vous en profiterez pour acheter les vinyles tout neufs des deux groupes et pour dépouillez Benjamin des prods italiennes dont je vous ai fait l'éloge il y a peu). Et comme pour les autres soirées, v'là donc le flyer (qui est bien joli, soit-dit en passant) :

Une soirée bien chargée donc, ceux qui se plaignent qu'il n'y ai jamais de concert sont servis pour une fois, là il y en à trop en même temps (enfin trop de bien, si y avait 4 concerts de post anarco-crustcore yougoslave avec synthés, moi aussi je ferais la gueule). Et c'est que des affiches sympas en plus (enfin selon moi, en plus j'ai choisi tout à fait arbitrairement les concerts qui me plaisaient), où que vous alliez ce sera du bon, et moi j'aimerai bien être aux quatre à la fois. Malheureusement ne maitrisant ni la téléportation ni le dédoublement et encore moins le voyage dans le temps, ça va pas être possible. La vie est mal faite !

[Chronique] Opciò K-95 - Reneix (Fire and Flames - 2010)

2011-11-09T02:10:00.000+01:00

Bien qu'il puisse plaire a Jean-michel (le fameux), le 4ème album du groupe Catalan ne parle pas de René mais plutôt de renaissance. Opciò que ca plaise ou pas on fait très lourd pour un groupe Oi! : deux clips pour un seul album, une belle pochette bien que sobre (on reviendra là-dessus), et un son toujours terrible! Leur dernier album Terra Cramada remontait à 2004 donc même si le groupe n'a pas splitté ils ont tout de même mis 7 ans à sortir 13 titres, on peut donc parler de renaissance! Niveau musical pour moi ils ont toujours été en s'améliorant, la niveau rythme, même si ca reste rapide c'est un peu moins punk, toujours de pures mélodies, des gros choeurs sur les refrains et que serait Opciò K-95 sans la voix de bébé qui pleure du chanteur (Et la tête va avec).

La preuve en image

On va passer au coeur du sujet, les paroles, et c'est la que Jean-Michel risque d'avoir mal. Bien que les textes soient en catalans, et deux chansons en Anglais, il n'est pas difficile de savoir que Opciò est un groupe nationaliste, ils ne parlent quasiment que de ça!! Et en plus ils ont traduit les paroles dans l'insert en anglais histoire qu'on puisse bien tous comprendre. Entre les chansons sur les héros de l'independance catalane (6.10.34,A sang i fetge, la forja de la historia, partisans) une chanson sur Saint-Georges et sa croix rouge (Creu Sagnant) et une chanson ultra-patriotique sur la Catalogne (Terra de Sang, je cite :"I will fight for you sweet land, always in war"), il est tout de même possible de trouver des chansons parlant d'antifascisme. Car oui si l'on écoute Opciò K-95 c'est clair qu'antifascisme et nationalisme ne sont pas dissociables. Bon j'ai surement pas trop pigé le truc avec la Catalogne mais bon c'est un groupe cool donc ils ont le droit de se branler sur tout ca apparement... N'y voyez pas de la contre-pub c'est un excellent album que je ne me lasse pas de faire tourner sur ma platine depuis sa sortie, mais ca m'intrigue quand meme...
J'avais oublié de préciser qu'il y a une bonus track de taille (ou pas?) a la fin du vinyle sur Terra de Sang, nommée Mes fort que tot qui n'est autre qu'une reprise de Plus fort que tout de Komintern Sect!! Bon elle est certes pas transcendante mais ça fait tout de même plaisir à entendre!

01 - 6.10.34

02 - A Sang I Fetge
03 - No Hi Ha Herois
04 - I'hora De Passar Comptes
05 - Els Senqors De La Guerra
06 - A World To Wind
07 - Tres Fletres Negres
08 - Jinaida Isakova
09 - Kill The Bastards
10 - Partisans
11 - La Foria De La História
12 - Creu Sagnant
13 - Terra De Sang+ Mas Fort Que Tot (Komintern Sect Cover)

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[Chronique] 06 Skins - La Roma Bulla (Trapped In Society/Still Standing Army - 2011)

2011-11-08T00:14:00.000+01:00

Après deux semaines d'absences pour causes de vacances bien méritées, il fallait bien se remettre au boulot, et ça vaut aussi pour les chroniques. C'est donc moi qui me charge de faire le premier article de la rentrée (et du mois de Novembre par la même occasion).

C'est donc, à la surprise générale, un groupe italien que j'ai choisi de chroniquer, un groupe de Rome, les 06 Skins.

Un jeune groupe donc, puisqu'ils n'existent que depuis un an et n'ont fait que 5-6 concerts, ce qui ne les a pas empêché de sortir ce disque. Pour ceux qui se demanderaient ce que signifie le nom, 06 est le préfixe téléphonique de Rome, on peut donc traduire ça par "Skins de Rome" (une blague à base de "wesh donne moi ton 06" aurait du suivre, mais j'ai pas réussi à en trouver une potable). La particularité de ce groupe est d'avoir deux chanteurs aux voix bien différentes (une bien éraillée et une plus claire, plus "parlée") qui alternent les couplets et chantent ensemble sur les refrains. Ah oui, avant que j'oublie c'est un groupe RASH (voilà donc la preuve que j'écoute aussi de la musique de reds, pour ce qui en doutaient). Maintenant, place à la musique.

Le local du RASH Roma, dans le quartier de San Lorenzo. Remarquez comme il est discret

Le premier des sept titres du CD, "Acciaio Lucente" ("acier luisant"), annonce direct la couleur. Intro bien speed à la basse, guitare simple mais efficace, dans le style Oi! italienne 80's (je vais encore en faire des caisses, mais pour moi c'est, avec les scènes françaises et anglaises, ce qui se fait de mieux en matière Oi! 80's), pensez Basta, Nabat ou encore Hope & Glory (et ceux qui connaissent savent que je parle de groupes de qualité). C'est l'histoire d'un type qui se fait fait entourer par trois "fils de chienne" dixit le texte, et qui finit par les descendre au couteau. Pas de compromis, mais vous me direz, vu le merdier que c'est à Rome, faut au moins être prêt à ça ! Un des meilleurs morceaux de l'album selon moi !

Viens ensuite "06 Skins", un morceau sur le groupe donc, et au moins, on est fixé, les mecs du groupe sont skins et le revendiquent (ce qui n'est pas toujours le cas, du moins en France, pour les groupe RASH. Juste comme ça je rappelle que le SH dans RASH signifie skinhead, merde !), donc on y parle de bottes, de bretelles, de rébellion et de cervelles hors d'usage (si si, vraiment). Certes, c'est pas très original me direz vous, mais au moins les mecs s'affirment quoi ! Tout ça est plus mid-tempo que le morceau précédent, les voix s'alternent plus souvent, un peu de guitare solo sur la fin, pour moi ça le fait.

C'est ensuite au tour de "Traditore" ("traître"), un morceau sur l'amitié et la trahison. On notera la présence sur cette chanson d'un invité qui chante sur le second couplet qu'on connaît bien ici à Vengeance puisque c'est un ami napolitain ! Intro à la "Back With a Bang" (batterie, puis basse, puis guitare et ça part), gros choeurs sur les refrains, encore une fois ça me plait.

Quatrième morceau, "14/12", qui parle d'une manif' contre Berlusconi et sa réforme des universités, qui a eu lieu à Rome le 14 décembre 2010 et qui a tournée à l'émeute, voir à la guérilla urbaine. En ce jour de gloire, la ville est livrée aux mains des rebelles, et les flics vont manger (nous dit-on). Musicalement, ça alterne entre passages lents (l'intro et les couplets) et passages plus rapides (les refrains) où la basse et la guitare sont hyper simple mais hyper efficaces ! Pas mal du tout !

On enchaîne avec quelque chose d'assez incroyable. Une cover... de Combat 84, plus précisément de "Barry Prudom" (aucun rapport avec un licenciement litigieux) le texte a été réécrit en italien pour l'occasion ! Certes ça vaut pas l'original (en même temps c'était dur de faire mieux...), mais la reprise reste tout de même très bonne, ça passe très bien en italien. Plutôt inattendu comme reprise, j'ai été surpris !

Sixième morceau, "Non Mi Sono Arreso"("je ne me suis pas rendu"), la bombe de l'album ! Gros choeurs sur l'intro, guitare hyper efficace, le refrain qui tue ("Ça en valais la penne/Un autre salaud est tombé/Face à toute cette merde/Je ne me suis pas rendu") , guitare solo bien schön... La pure violence ! Un appel à la révolte sur 2 minutes 30, viens donc manger ton pain dans la gueule, tu repartiras sans tes dents ! C'est de loin mon morceau préféré de l'album !

Enfin, "Peroni Rotte" (qui ne signifie pas "route du périnée", mais "péronés cassés"), qui parle encore une fois de violence et de dérouillage de maire, c'est vainqueur ou vaincu, va falloir se battre dans les ruelles et les bistrots pour son destin, et c'est surement pas les conneries écrites dans les journaux qui te le dicteront ! La encore un invité sur un couplet (mais pour le coup je sais pas qui c'est...), des bons choeurs sur les refrains, toujours simple mais efficace !

Niveau emballage, c'est pochette carton avec des dessins (surement des gravures représentant des scènes de la vie romaine au Moyen-Âge/à la Renaissance, mais à vrai dire j'en sais pas grand chose) en noir est blanc, encadré en rouge et noir, le tout avec le nom du groupe et de l'album en police gothique. Tout ça est fourni avec un insert comprenant paroles (en italien uniquement) et remerciements.

En somme un premier album qui m'a plutôt convaincu, d'aucun diront que c'est un peu simple musicalement, mais selon moi ça fait parti du charme de 06 Skins, franc et brutal comme dirait l'autre quoi ! En plus de ça, les gars sont très sympas, absolument pas fermés d'esprit ni quoi que ce soit (je pense que la reprise de Combat le prouve assez bien) ! À soutenir donc, et à suivre par la même occasion !

Avant que j'oublie, ça montre bien que les groupe RASH italiens actuels ne sont pas tous des copies de Brigata Cani Di Birra, y a aussi des groupes qui ont su rester fidèles aux racines de la Oi! italienne et ne pas tomber dans le Oi!-core bourrin le plus vil et infâme !

Morceaux
Acciaio Lucente
06 Skins
Traditore
14/12
Barry Prudom
Non Mi Sono Arreso
Peroni Rotte

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[Livre] Touch And Go – The Complete Hardcore Punk Zine 79-83

2011-10-24T22:16:00.010+02:00

Il est temps de tirer le signal d'alarme, oivengeance se transforme en un immonde repère de perfides intellectuels. Les auteurs de ce blog ourdissent en effet en secret, depuis quelques semaines maintenant, un diabolique complot visant à transformer les honnêtes visiteurs que vous êtes en de sournois intellos à lunettes !

Alors oui c'est vrai qu'entre le rital de service qui nous pilonne sans relâche de sa propagande tiers-mondiste (l'autre jour il a exigé que l'on entonne tous ensemble, les mains jointes et le regard profond, la reprise de Rivolta par Eros Ramazotti devant notre salade de mozzarella... je commence à m'inquiéter) et le fier défenseur de la noble cause homosexuelle (on est avec toi mec!), on peut se demander de quel complot je parle !

Hé bien pour preuve de ce que j'avance je vais parler d'un LIVRE, hé ouais un livre avec des mots et tout, pas juste des photos comme la dernière fois (je suis cool j'y vais progressivement). Bon j'exagère un peu c'est un recueil voilà... oui mais en NOIR ET BLANC ET EN ANGLAIS !! AAAAARRRGGgggg (suite de borborygmes répugnants liés à l'expulsion mal contrôlée d'une salade de mozarella à demi digérée)......

Bref il était une fois, à la fin des années 70, deux jeunes gens qui vivaient gaiement leur vies d'américains moyens dans le calme Midwest (américain lui aussi). Gaiement ? Hé bien pas tant que ça parce que dans le midwest (à Lansing dans le Michigan pour être précis), à cette époque la, quand t'as fini ton épisode de Dallas et que tu t'es touché les couilles deux bonnes heures en regardant le blé pousser et ben tu commences à te faire bien chier ! (j'espère n'avoir vexé aucuns malaxeurs de testicules rurales par ces paroles un peu légères) Pas moyen d'aller checker le profil de la pote de la petite sœur du type complètement bourré sur lequel t'as à moitié pisser sur les pompes aux chiottes du PMU l'autre soir, nan tu peux pas, ça n'existe pas !! donc tu t'emmerdes !

Du coup Tesco Vee et Dave Stimson (c'est les noms de nos deux auto-sexuels du dimanche) se lancent dans la réalisation d'une publication bon marché, évoquant sans fioritures superflues, la musique qu'ils affectionnent. Ils font un putain de fanzine de punk quoi ma gueule !

Et pour ne jamais oublier d'où ils viennent (le Midwest on a dit!), il l'intitulent sobrement Touch And Go, vibrant hommage à leurs fugaces masturbations agricoles.

Ce qui n'est au début que quelques feuilles volantes assemblées à l'arrache pour parler de ses disques anglais préférés, va se transformer progressivement, au cours de ses 4 ans d'existence et ses 22 numéros, en d'imposants recueils à la pointe de l'actualité de ce mouvement alors balbutiant, le punk hardcore américain ! Les deux compères finiront également par développer en parallèle un des plus importants label américain de musique alternative et indépendante, Touch And Go Records, dont le rayon d'action sera bien plus vaste que le punk hardcore.

C'est donc l'intégrale du fanzine qui est réuni dans ce recueil, 550 pages noir et blanc, qui sentent bon la photocopie et le Cut And Paste, 550 pages d'histoire de la révolution punk américaine. Parce que si le punk est bien un pur produit de l'angleterre en crise, le hardcore est l'enfant difforme et repoussant de la classe moyenne de l'amérique de Reagan, et c'est toute la naissance et l'évolution de cette scène auquel on assiste à chaque page de ce bouquin.

Les deux auteurs, alors très jeunes, ont toute la violence, l’honnêteté et la haine que l'on peut ressentir lorsque l'on tombe dans le punk rock à cette age la. La mise en page est violente à dessein, les chroniques et les discours sont insultants, tout respire la rage et la haine du conformisme, du gouvernement, des magazines rocks institutionnels, des radios, des poseurs et surtout de l'insipide culture majoritaire qu'on essaye de leur imposer partout.

Les premiers numéros sont de véritables bouteilles à la mer, des messages désespérés pour tenter de prendre contact avec une scène locale alors presque inexistante. Du coup on parle des quelques disques anglais que l'on a réussi à chopper... de oi!, de cold wave, d'anarcho punk, de two tone, de « punk's not dead », de tout ce qui provient d'angleterre! Tout est le bienvenu même si parfois très durement chroniqué.

Et puis petit à petit le ton se fait moins adolescent, les premières grosses claques musicales se font bien sentir (Black Flag, Dead Kennedys mais aussi Minor Threat, Bad Brains, Misfits) les premiers liens avec la scène de DC (liens très forts) ont une importance majeure pour le développement de la scène locale. La scène de LA commence à avoir son influence également et on communique à mort un bout à l'autre du continent à grands coups de lettres, de vinyls et de cassettes.

Touch And Go se développe bien sur autour des deux groupes de la région, The Fix et Necros, et trouve rapidement son apogée avec la découverte de Negative Approach (de Detroit, pas tout à fait le même coin mais c'est le centre quand même) un peu plus tard à partir de 81. Tesco Vee sera également le chanteur des Meatmen (quand même!) et Steve Miller (l'éditeur du livre) est le chanteur de The Fix, la famille est restée unie, ce fanzine est le cœur même de l'explosion hardcore, à mi-chemin entre DC-New-York et L.A.

On découvre les interviews assez marrantes de tous ces groupes cultes aujourd'hui, de groupes de gamins à l'époque... Ian McKaye, Youth Brigade (ceux de DC), The Fix, Iron Cross, Misfits et j'en passe... Les mecs étaient super jeunes et on a le droit à des phrases assez marrantes à des questions du genre « Et que pensent vos parents de la musique que vous faites ? ». On se rend vite compte que la scène de DC était très incestueuse : SOA, The Untouchables, Teen Idles, Youth Brigade, Minor Threat... on retrouve un peu toujours les mêmes types. Le grand changement sera quand même le départ d'Henry Rollins pour L.A et ses débuts dans Black Flag.

Beaucoup de Live Reviews également, de nos jours c'est pas très passionnant, t'as la vidéo sur youtube le lendemain et c'est souvent mieux que l'avis d'un Jean Choub tout bourré... Mais ici c'est cool de voir comment ça se passait à l'époque et puis les commentaires de T.V et D.S (permettons nous ce raccourci patronymique audacieux, ça fait jeune) sont assez marrants, toujours super violents avec les branleurs du public et les salles pourries (faut dire que c'était bien galère pour organiser des concerts à l'époque). Quelques flyers gracieusement imprimés en pleine page témoignent des diverses affiches qui feraient bander à en mourir plus d'un type que je connais (Minor threat, Iron Cross, Faith, Artificial Peace, Double O et Void le même soir putain!!!)

Voir les chroniques assassines de certains disques aujourd'hui légendaires est assez marrant aussi. DS et TV n'ont jamais leurs langues dans leurs poches et surtout pas quand il faut répondre au courrier des lecteurs et à tous les types qui viennent raconter plus ou moins de la merde, crois moi Benoît, ils ont pas du se faire que des potes dans leur quartier ces deux là !

Touch And Go Records se développe rapidement avec les disques de The Fix, puis des Necros, des Meatment et de Negative Approach... Dischord n'étant jamais loin pour jouer le rôle de grand frère. Plus tard on trouvera des productions plus variées (comme sur Dischord justement) avec Laughing Hyenas par exemple, le groupe post-Negative Approach de John Brannon, un groupe rock expérimental pré-grunge en gros, c'est assez chelou comme truc.

Bref si tu es anglophone et passionnée (comme moi) par toute cette période fascinante d'éclosion du punk américain, tu sais ce qu'il te reste à faire... deviens un intello !! AHAHAHAH

[Old Stuff] Retaliator - The Sweeney EP (Camden Town Records - 2003)

2011-10-24T00:04:00.000+02:00

Après la chronique de l'infâme groupe Envers Et Contre Tous, dont les membres sont issus de la bande de crypto-fascistes de Jussieu (je rappelle aux lecteurs qu'il a été prouvé photos à l'appui qu'Adolf Hitler, avant de devenir dictateur, était punk à Jussieu et que Léon Degrelle officiait à la batterie dans la première formation de Mao Et Ses Tongs), Vengeance serait-il en train de flirté avec les groupes qui font débats ? J'ai bien peur qu'on s'enfonce dans l'ordure la plus totale, puisque je vais moi même vous livrer un chronique du ô combien controversé groupe anglais Retaliator, né en 1996 et dissout en 2008, et dont les membres jouent désormais dans bon nombre de groupes anglais actuels définis la par bon nombre de mes collègues comme "douteux" (je pense à London Diehards, Skinfull et autres Streetpunk Drunks). Je laisserai à chacun le choix de juger ces groupes, mais souvenez vous que si vous n'aimez pas, bah écoutez pas et puis c'est tout.

Passons à ceux qui nous intéresse vraiment, la musique. Deux morceaux donc dans ce 7". Le premier, "The Sweeney" est un hommage à la série télévisée anglaise éponyme des années 70, qui mettait en scène deux flics au service (pas vraiment secret) de sa Majesté appartenant à la Flying Squad, j'ai nommé les inspecteurs Jack Regan et George Carter. Bref, ça a l'air d'être l'Inspecteur Derrick d'outre-Manche, en nettement plus nerveux. Le morceau reprend le thème d'ouverture de la série (et croyez-moi, à la guitare électrique ça envoi du bois), le tout accompagné d'un rythmique puissant et lourde, d'une voix qui transpire la violence, et surtout de choeurs bien puissants. Le tout avec des paroles faisant donc uniquement références à cette fameuse série policière anglaise, et que donc je ne comprend que moyennement, n'ayant jamais vu le moindre épisode de ce truc (faut dire que les séries angliches des années 70 ça m'attire pas plus que ça, va savoir pourquoi). Au final on nous offre un morceau qui déchire tout, hyper efficace et que je ne me lasse décidément pas d'écouter !

Déconne pas avec la Flying Squad bonhomme, ou il risque de t'arriver des bricoles !

En face B on a droit au morceau "Give Us Back St George's Day", et là ça y est, c'est le drame. C'est en effet le genre de morceau qui a fait la réputation de groupe "apolitique de droite" de Retaliator (ce qu'ils sont sûrement, soit dit en passant, mais c'est pas ça qui nous intéresse), puisque c'est un morceau bien patriote, où les anglais demandent qu'on leur redonne leur fête la nationale, la Saint Georges, qui est tombée dans l'oubli à cause des politiciens et des enfoirés comme Billy Bragg (c'est pas moi qui le dit hein). mais heureusement les gars de Retaliator sont là pour rappeler à leurs compatriotes que merde, faut honorer le Saint-Patron de la Perfide Albion (oui, je suis poète à mes heures perdues). Musicalement y a rien à redire, c'est aussi bien que le morceau précédent, rythmique efficace et guitare solo qui vient renforcer le tout en début et en fin de chansons, gros choeurs sur le refrain,... Au niveau de paroles c'est plus compliqué, je sais pas trop quoi en penser... Certes, je serai pas content si nos chers concitoyens oubliaient le 14 Juillet, mais est ce que j'irai dire que c'est la faute de Jean Ferrat (j'aime pas spécialement Jean Ferrat, mais j'ai pas trouvé meilleur équivalent français de Billy Bragg) ? Pas sur... Enfin je laisse à tout le monde le soin de se faire son propre point de vue, je suis pas là pour vous dire quoi pensez hein...

Niveau emballage, la pochette reprend une photo des deux flic de The Sweeney, et derrière on a une photo de chaque membre du groupe en plein action musicale (donc des photos de répèt' je suppose). Tout ça va avec un insert (en fait une feuille de papier machine imprimée) qui comprend paroles et remerciements, ainsi que quelques photos. C'est sorti sur le label espagnol Camden Town Records (label du désormais disparu zine espingouin Camden Town).

On se retrouve donc avec un EP très honnête, on a une fois de plus la preuve que les anglais savent y faire avec la Oi!, et ceux quelque soit l'époque ! À mon avis ça vaut au moins le coup d'être écouté une fois (et j'en connais pas mal qui, après la première écoute, l'on pas lâché pendant un bout de temps !). Vous inquiétez pas, c'est que de la musique, si vous êtes un minimum intelligent et doté de faculté basique de réflexion et de jugement, ça va pas vous laver le cerveau et vous transformer en abominable bête à sieguer !

Face A

The Sweeney

Face B

Give Us Back St George's Day

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Le générique original de la série The Sweeney

Pour les amateurs du groupe, ils se sont reformés cette année et un nouvel album devrait normalement sortir d'ici peu.

[Information] Sorties italiennes

2011-10-23T23:04:00.001+02:00

Vous aurez tous compris que je suis un gros fan de Oi! italienne, en particulier de la période 80's. Le problème c'est que les productions des groupes de l'époque sont pas toujours facilement trouvables (la faute aux petits tirages et aux moyens de l'époque sûrement, l'Italie c'est le tiers-monde comme diraient à tort mes collègues). Mais fort heureusement, il y a des gens dotés des vrais goûts musicaux dans ce monde, et d'un humanisme sans bornes, toujours prêts à ressortir les vieux classiques à un prix abordable, oui madame. Et apparemment ces gens là ce sont concertés en cette année 2011 pour faire en sorte que ce soit une bonne année pour moi, puisque c'est pas moins de 3 piliers de la Oi! transalpine qui voient une partie de leurs travaux ré-édités !

Basta - Non Cambierò Mai LP (Anfiobio Records - 2011)

Commençons par Basta, groupe mythique de Certaldo (dans la région de Florence), qui avait participé au fameux Raduno Oi! (sorte de festival Oi! de l'époque) dans la même ville, qui signa l'arrêt de l'unité de la scène italienne (et dans une certaine le début de la politisation pour certains groupes). Petit rappel pour ceux qui ne connaissent pas, Basta, auteur d'un excellent EP en 1984, c'est une sorte d'exemple parfait de ce que l'Italie a pu faire de mieux en matière de Oi! dans les années 80 : rien de superflu, aucun compromis, et que de la pure rage qui vient directement de "la strada" chère à nos cousins ritals (ou ritaux, c'est vous qui voyez). On y parlait de drogue dans "Basta Con La Polvere" (en mal, et ça ça me plait toujours), de la fierté d'être skin ou punk dans "Nessun Pudore"et "Non Cambierò Mai" et de désobéissance dans "Disertare" et "Caos". Pour faire cimple, on a affaire à un des groupes phares de la scène italienne, qui se classe au même niveau que Nabat ou Rough

Le moins qu'on puisse dire, c'est que les Toscans nous gâtent puisqu'en plus de re-sortir leur EP Non Posso Sopportare Questa Sporca Situazione (sorti en 1984 en autoprod'), on a carrément droit à de nouveaux morceaux (et à une version ré-enregistrée de "Basta Con La Polvere") dans la veine de leurs travaux précédents, c'est à dire direct, brut et sans compromis, autant dire que ça dérouille ! Certes les sujets des nouveaux morceaux sont pas révolutionnaires (le trip skin, leur ville, le système pourri,...), mais ça fait sacrément plaisir de voir que 30 ans après les gars de Basta on toujours la même pêche ! Au niveau de la qualité du son, rien à dire, c'est nickel, aussi bien au niveau des nouveaux morceaux que des anciens !

C'est vendu dans une pochette qui reprend le logo du groupe, pas spécialement belle, mais on a vu pire, et avec un insert où figurent toutes les paroles et court texte sur le groupe (le tout étant traduit en anglais pour les non-italophones). Limité à 300 copies sur Anfibio Records dans la version LP (et pas limité du tout en format CD, mais honte à ceux qui achète en CD quand ils peuvent acheter en vinyle !).

Face A

Non Mollare

Certaldo È Morta

Energia

Una Società Sbagliata

Basta Con La Polvere (2011)

Face B

Nessun Pudore

Non Cambierò Mai

Basta Con La Polvere

Caos

Cani - Tutto Quello Che Io Chiedo LP (S.O.A. Records - 2011)

Deuxième sortie, Cani, groupe de Pesaro (ville de la côte Adriatique), et là ça change de ce que je chronique habituellement, puisqu'on a plus affaire à un groupe de hardcore (dans le sens punk hardcore, pas du NYHC ou quelque autre dénomination/sous-genre auquel de toute manière je ne comprend rien puisque c'est pas mon truc ce merdier) que de Oi! (mais je pense que la pochette assez incompréhensible le laisse deviner). On en pense ce qu'on veut, c'est pas vraiment le genre de musique que je préfère, mais ça à le mérite d'être une des bases de la scène punk/oi! italienne.

On a donc sur ce joli 12" blanc le premier EP du groupe (Guai A Voi!, sorti sur Dischi Storti en 1984, avec pas moins de 6 morceaux dessus, c'est du hardcore on vous dit !), les morceaux présent sur les différentes compils de l'époque (Quelli Che Urlano Ancora (qui contient le fameux morceaux Oi! du groupe "Vivi La Tua Vita", Goot From The Boot, Raptus 2, O Con Noi O Contro Di Noi, Loro Decidano Tu Paghi), pour un total de 11 morceaux studios et 5 morceaux live (enregistrés à un concert à Faenza en 1984). La qualité sonore de tout ça n'est certes pas exceptionnelle (et mon diamant qui commence à vieillir n'aide sûrement pas), mais ça se laisse tout de même écouter. C'est donc vendu dans une pochette pour le moins... étrange (c'est à dire que j'avais pas deviné que c'était l'intégral de Cani si on me l'avait pas dit quoi), dans le style colle-ciseau (un grand classique du punk) et avec un insert qui reprend la pochette du premier 7" du groupe, et qui contient les paroles de certaines chansons (pourquoi pas de toute ? Mystère...), toujours dans le style colle-ciseau chaotique, ça colle plutôt bien avec le groupe si vous voulez mon avis.

C'est sorti sur le label italien S.O.A. Records (coproduit avec Dischi Storti, le label historique de Cani), spécialisé dans dans le punk/HxC (et dont le sous label Oi! Strike a sorti par exemple Collona Infame Skinheads, DUAP, ou encore le split Templars/Devilskins). Un achat pour les collectionneurs et les "die-hards" de la scène italienne (comme moi), mais aussi pour les amateurs de punk hardcore (pas comme moi), d'autant plus qu'il me semble que la scène italienne à une assez bonne réputation en la matière (mais rien n'est moins sur...). Il n'y a que 350 exemplaires, et on peut le commander chez le label pour les intéressés.

Face A

Guai A Voi !

Psicoguerra

Questa È La Tua Vita

Di Che Parli

D.D.T.

I Tempi Sono Cambiati

Sabottagio

Quando Sarai Grande

Face B

La Mia Carta

E Allora Capirai... Un Mondo Nuovo

Vivi La Tua Vita

Generale (Live a Faenza)

I Tempi Sono Cambiati (Live a Faenza)

Questa È La Tua Vita (Live a Faenza)

Quando Sarai Grande (Live a Faenza)

Guai A Voi ! (Live A Faenza)

Nabat - Scenderemo Nelle Strade Ep (Bootleg - 2011)

Pour finir, un groupe qui n'est pas seulement un classique en matière de Oi! italienne, mais aussi de Oi! tout court puisque c'est Scenderemo Nelle Strade, le premier EP de Nabat, groupe de Bologne, qui est ressorti cette année. Encore une fois petit rappel (et j'espère bien qu'il est inutile, si certains ne connaissent pas Nabat, qu'ils se dénoncent immédiatement, ils seront soumis à la vindicte populaire), Nabat c'est LE groupe qui a lancé la scène Oi! italienne, grâce au travail de Steno (et de son fameux chien qu'il est toujours agréable de promener, parait-il) et de son label C.A.S. Records.

Sur cet EP on retrouve donc certains des meilleurs morceaux du groupe (et même le meilleur morceau du groupe selon moi, "Lavoro"), là encore c'est "la strada" qui parle, et elle est pas contente ! C'est encore une fois sans le moindre compromis, plein de rage et de revendication, le tout avec un maximum de choeurs sur les refrains ! Finalement il manque juste "Laida Bologna" sur ce 7" pour qu'il soit vraiment parfait !

Comme dans la plupart des productions italiennes de l'époque ce n'est pas tant la technique et le niveau musical (qui est, il faut dire ce qui est, plutôt faible qui comptent, mais plutôt l'esprit, les textes, qui font, à mon avis, que c'est dans cette scène que le terme "street-punk" prend tout son sens (alors qu'aujourd'hui c'est en général utilisé par les groupes qui veulent pas se dire Oi!, mais qui font de la Oi!, parce que ça fait ni vendre ni trouver des concerts).

Il me semble bien que c'est une copie exact du vinyle d'origine, que ce soit au niveau de la pochette ou des ronds centraux. Et je ferais taire les mauvaises langues (de putes) que je vois déjà dire que les enregistrements des premiers Nabat, c'est vraiment inaudible. C'est pas faux, mais là pour le coup, je vois pas grand chose à redire au son, encore une fois ça se laisse écouter sans problème !

La différence notoire avec les deux disques précédents (à part que c'est un 7" et que les deux autres sont des 12"), c'est que c'est un bootleg (dont je n'ai aucune idée de qui l'a sorti, mais on m'a dit que c'était sûrement allemand... Pour une fois que nos amis saxons font quelque chose de bien, on peut les remercier !), vous êtes prévenus ! Il me semble que ça se trouve un peu partout (je l'ai vu sur plusieurs distros sur le net dont Bandworm si je me souviens bien, et au Born Bad pour Paris-banlieusards), donc vous n'avez aucune excuse (sauf dans le cas où vous l'auriez en original, ce qui vous ferez donc accéder au statut d'enculé puisque c'est pas mon cas) !

Face A

Scenderemmo Nelle Strade

Shock Delle Case

Face B

Lavoro

Senza Soldi Senza Casa

Asociale Oi!

Pas de téléchargements avec ces albums, mais dans ma grande bonté je vous met un extrait de chacun d'eux via des vidéos Youtube

"Lavoro" de Nabat (la qualité du morceau sur le vinyle est supérieure à celle de cette vidéo)

"Nessun Pudore" de Basta

"Vivi La Tua Vita" de Cani

Bon ben si y avait une autre âme charitable qui pouvait se dévouer pour ressortir l'ultra-mythique EP Rivolta de Plastic Surgery (a.k.a. le meilleur album de tout les temps, non je ne m'emporte pas madame !) - ou même simplement de m'en fournir gracieusement (et gratuitement même) une copie originale - et les différents morceaux de Rip Off, ce serait plus que sympa et ça me permettrait de pouvoir mourir tranquille. J'espère que le message est passé !

[Chronique] Envers Et Contre Tous – Des Modes De Vie (Démo 2010)

2011-10-23T15:39:00.010+02:00

2010 a vu enfin naître la démo d'Envers Et Contre Tous, qui après plusieurs années d'existence, se faisait désirer à sortir quelque chose d'écoutable.

Issu de la légendaire place forte du keupon parisien qu'est la place Jussieu, le groupe est constitué d'anciens et d'actuels membres de quelques uns des innombrables groupes de punk et oi! qui ont vu le jour au cours de plus de 10 ans de vidage de packs devant la fac.

Moitié Mao Et Ses Tongs (groupe keupon parisien, plus ou moins basé au SPA donc plus ou moins canin, qui écume les fonds de fûts de France et de Navarre depuis plusieurs années), moitié West Side Boys nouvelle version avec un seul membre d'origine (j'ai toujours trouvé naze le groupe original pour diverses raisons de toute façon), le groupe est donc constitué de mecs qui savent jouer et qui ont l'habitude de le faire et c'est tant mieux !

Alors oui comme ça sur le papier « le nouveau groupe du chanteur de Crane De Fer » ça fait pas forcément rêver vu le côté très très « gras » de la chose (aussi bien dans les paroles, que dans le chant, que dans l'instru... tu peux ouvrir une baraque à frites avec 2 morceaux en fait!). Mais sois rassuré, Envers Et Contre Tous n'a rien à voir avec tout ça et heureusement.

Bien sur Jibé possède toujours son légendaire phrasé aux intonations aléatoires et ça peut être un peu déstabilisant à la première écoute (surtout si tu veux comprendre les paroles) mais on s'y fait vite et on finit même par apprécier !

Quand au niveau musical, il est très bon Gaston ! on peut faire confiance à Houari qui assure grave à la basse, à Noé pour balancer des pattern efficaces et à Jérémy pour enrouler le tout avec une guitare solo pas dégueu du tout. Le saxo d'Ulysse (ténor, très grave et mélancolique) apporte une touche supplémentaire à la formation classiquement oi! Et puis pour un groupe nommé d'après un morceau de Snix, fallait bien foutre un peu de sax quoi !

Au final on a le droit à 7 titres, dont une reprise, pour cette démo tirée à 50ex, des titres placés sous le signe de l'amitié, de la camaraderie et des cuites à proximité de la fac de sciences, des trucs cools quoi !

Le groupe n'existe plus mais certains (dont Ulysse au chant et au stylo) se retrouvent dans le nouveau groupe punk oi! philosophico-homoristique Toholl's qui est bien parti pour sortir prochainement une démo dont nous reparlerons sûrement en bien !

Allez une petite revue des çomors !

Cécile : Un beau morceau sur une camée nommée Cécile donc... Des changements de rythmes audacieux entre couplet et refrain qui sont bien gérés au final, des chœurs bien caverneux, une bonne instru, un bon morceau !

Mes amis : la chanson pour les potes ! Un bon refrain à chanter tous ensemble (« Rencontrer dans les rades aux coins des RUES ! » est précédé par un break de saxo, bien lent, bien mélancolique, que j'aime beaucoup.

5eme arrondissement : leur hymne sur Jussieu bien sur « Avec les copains on chante le refrain de l'amitié des bons moments passés !! ». L'amitié, les innombrables cuites, la difficulté à faire les punks dans un des quartiers les plus bourges de paris, tout y est. Tous les mecs qui traînent sur une place où un endroit particulier, à paris ou ailleurs, s'y reconnaîtront forcément.

Métro du week end : Morceau typiquement parisien. Qui n'est jamais rentré complètement bourré chez soi en métro ? Qui n'a jamais galéré à mort le samedi soir dans les couloirs blancs de son changement ?

Le Branleur : le morceau Bob Dylan de la démo, où Ulysse nous livre des passages à l'harmonica, ce qu'on n'a pas vraiment l'habitude de trouver dans la oi!, et ça le fait vraiment ! Au niveau des paroles je suppose que ça parle d'un pervers ou d'un truc comme ça, malheureusement je ne peux pas en dire plus, je n'y comprends rien, peut être le seul morceau francophone, chanté en yaourt par un francophone. Sans doute mon morceau préféré néanmoins.

Les Autres : un des rares morceaux de Komintern Sect que j'aime bien. Très bon choix dont le clin d’œil à tous ceux qui jugent Jussieu (et ceux qui y traînent) sans connaître est évident. L'ajout du saxo est bien géré. Presque mieux que l'original!

La Guillotine : alors là j'applaudis à 2 mains ! Enfin un groupe de oi! français qui fait un morceau contre Sarkozy (LA GUILLOTINE POUR SARKOZY !!). Cet espèce de raclure de bidet de président nous aura bien ruiné la vie durant les 5 dernières années, il serait temps de dire qu'on en a marre. L'initiative est louable donc, même si je n'aurai pas abordé le sujet comme ça, citer l'ex procédé officielle de mise à mort de la France comme moyen d'en terminer avec lui rappelle un peu trop à mon goût l'époque (pas si lointaine) où la peine de mort était encore en vigueur.

Pour conclure je te conseil vivement de te débarrasser de tes préjugés et d'écouter cette démo. T'aimes ou t'aimes pas mais c'est pas de la merde ça mon gars!

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[Chronique] Evil Conduct feat. Franky Flame - The Way We Feel EP (Randale Records - 2009)

2011-10-19T23:52:00.000+02:00

Je sais, je sais, cet EP est sorti il y à 2 ans, ça commence à dater. Mais comme l'a dit mon compère dans son article précédent, vu les vieilleries qu'on classe en "Old Stuff", celui-ci à assez largement sa place dans les chroniques des prods récentes (ou moins récentes, mais tout de même pas trop vieilles). Et comme lui, je vais parler du pays du Gouda.

On s'attaque donc à un gros machin, même à deux gros machin, puisque c'est une collaboration entre les bataves (Dieu que ce mot est laid, ça me fait irrémédiablement penser à de la salade !) de Evil Conduct, spécialistes du "je met 15 fois le même morceau sur mon album, mais comme il est bien les gens en redemandent" et Frankie "On Yer Bike sans selle" Flame, l'homme sans âge au piano fou (qu'il utilise d'ailleurs à moult reprise sure ce disque) . Un mélange entre un des groupes de Oi! qui marche le mieux en ce moment et une légende du mouvement. Autant dire que je tremble rien qu'à l'idée de chroniquer ce disque , mais je ne faillirai pas !

C'est jour de fête à la maison de retraite ! De gauche à droite, Garry Bushell (The Gonads), Franky Flame, une première pétasse, Jeff Turner (Cockney Rejects), une seconde pétasse.

Place à la musique. Premier des quatre morceaux de ce vinyle, "The Way We Feel", avec Franky Flame à la voix et au piano. Guitares bien efficaces (on a même droit à de la guitare solo, c'est pas souvent avec Evil Conduct !) piano style cabaret (la "Franky Flame's touch"), paroles hyper clichés mais qui parlent à tout le monde (à la Evil Conduct quoi), là on a droit à la fierté d'être skin dans ce monde de merde (avouez que c'est original). Au niveau de la voix, Franky Flame à beau avoir un âge qui laisse supposer qu'il a combattu au côté de Napoléon pendant la campagne de Russie, il a encore la pêche le salaud ! Au final on a droit à un morceau bien sympathique le meilleur de l'EP selon moi.

Ensuite, "Pay The Price". Retour de Han, le chanteur de Evil Conduct à la voix, tout ça est donc un poil plus aigu que le dinosaure de la Oi!, mais pas moins bien pour autant. Le piano de Franky Flame est moins endiablé que dans le morceau précédent, mais ça colle peut être mieux à l'ambiance de la chanson, mid-tempo, qui parle d'un mec qui se la joue et qui trahi ses potes, mais qui va manger (encore une fois, notez l'originalité du sujet). Je trouve qu'on entend vachement la basse sur ce morceau, comme la ligne est bien faite ça passe tranquille, et tout ça donne une bonne chanson, sans qu'elle soit révolutionnaire tant au niveau des paroles que de la musique.

Troisième titre, "After The Rain". Encore une fois de la guitare solo (décidément le guitariste devait être en forme pendant la session d'enregistrement !) que personnellement je trouve vachement bien, un peu mélancholique, ça colle bien avec le thème du morceau. Une chanson sur la vie difficile du mec qui galère et qui cherche du boulot. Encore une fois, hyper original vous allez me dire. Certes, sauf que les mecs d'Evil Conduct nous donnent une vision plutôt pessimiste de tout ça (je cite "After the rain the sun will shine/All troubles gone, things will be fine/I don't belive that it will work this way/There will be lots of cold and cloudy days"), genre tu penses que c'est dur, bah prépare toi bonhomme parce que c'est pas prêt de changer ! Assez surprenant !

Enfin, dernier morceau, "Brogues And Crombies", une chanson sur les fringues. Vous savez ce que c'est, les gens matent bizarrement parce qu'on est habillé différemment, mais eux, ils ont pas l'air con dans leurs déguisements de branchouilles hein ? On notera que Franky Flame fait du piano et du synthé sur cette chanson. J'en déduit donc qu'il a en fait quatre bras (ou qu'il à fait plusieurs prises, mais cette dernière théorie me semble surfaite). Là c'est exactement ce dont je parlais tout à l'heure. Ça ressemble à toute les chansons de Evil Conduct. Mais c'est bien fait, donc ça passe.

Niveau emballage, une pochette avec une photo du groupe avec Franky Flame en sépia, typo stencil jaune (intéressant comme contraste, en gros de loin on voit un espace de mélange immonde et on discerne rien) d'un côté, et de l'autre une mosaïque de photos du groupe et de Franky Flame prises à différents moments (au bar,, dans la rue, pendant l'enregistrement,...), toujours en sépia. C'est fourni avec un insert où figurent paroles et remerciements.

Un EP honnête donc, même si il n'y a rien qui renouvelle le genre, la collaboration entre les néerlandais et Frankie Flame est sympa, les parties au piano/synthé apportent un peu de légèreté à l'ensemble, et puis c'est bien fait, ça marche bien. C'est encore facilement trouvable un peu partout, et pour ceux qui n'ont pas de platines (hérétiques !), une version CD existe, avec 4 morceaux en plus (n'achetant quasiment pas de CD, autant dire que je ne l'ai pas, donc pour la chronique des 4 titres en plus, vous irez voir ailleurs).

Depuis cet EP, Evil Conduct a sorti un album ("Rule O.K.", paru en 2010) et un EP ("Home Sweet Home", sorti en 2009, qui était un avant goût de "Rule O.K.", puisque les deux morceaux de ce 7" sont sur l'album). On ne manquera pas de vous faire une chronique de cet album (enfin pas moi, je l'ai pas acheté, je suis un mauvais élève).

Face A

The Way We Feel

Pay The Price

Face B

After The Rain

Brogues And Crombies

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[Chronique] Birds Of A Feather – Chapter 5 EP

2011-10-19T22:25:00.010+02:00

Cet EP est sorti en 2008, ça fait 3 ans, du coup doit-on le classer comme « un vieux truc » ou le garder dans la section chronique ? 3 ans c'est vieux ou c'est pas vieux ??

Mais qu'est-ce qu'être vieux d'abord hein? Parce que bon jeune on voit bien ce que c'est... t'es petit, t'as des boutons, t'es un peu con, c'est pas super cool et puis ensuite quoi ? T'es un peu plus grand (ou pas), t'as moins de boutons (ou pas), t'es un peu moins con (euh en fait non) et c'est encore moins cool ! Mais quel est le rapport avec mon disque là en fait ?

Bon bref vu les antiquités que mes collègues dégotent on va considérer que c'est une chronique allez !

Bon cette fois j'ai taffé le nom : Birds of a Feather est une expression anglaise (littéralement « oiseaux d'une plume ») pour désigner des individus se regroupant par goût ou ressemblance (« qui se ressemble ça s'assemble » quoi).

En l’occurrence ici ce serait par « dégoût commun » ! Birds Of a Feather est un groupe Straight Edge qui le revendique haut et fort (comme tous les groupes SxE en fait) et donc ils aiment pas boire de la bière à part la Buckler (ouais!).

C'est en 2005 que quelques vieux briscards du SxE européen (particulièrement néerlandais) décident de monter un groupe (de vieux sans boutons donc) pour perpétuer le message laisser en plan après la vague 80's et 90's... Dans le tas on a un ancien de Man Lifting Banner (super groupe Youth Crew d'Amsterdam qui a splité en 2005 et qui va apparemment ressortir de nouveaux trucs en 2012), un hyper actif qui a joué dans au moins 6 ou 7 groupes dont j'ai jamais entendu parlé et puis Jean-Paul, l'ancien rédacteur de Value Of Strength Magazin (avec un nom pareil c'est surement pas le journal préféré de Shane McGowan!).

Bref que du beau monde quoi !

Du coup les mecs jouent.... du YOUTH CREW ! Hé ouais marrant comme choix tiens !

Et les types sont peut être pas tous jeunes, petits et défigurés par des atrocités dermatologiquement purulentes, MAIS ils envoient du bois ! Dés le premier morceau Another Day ça démarre sur les chapeaux de roues et ça s’arrête plus ! On en prend plein la gueule pendant ces 2 titres, alternants parties bien speeds et passages plus lents avec de gros cœurs (ANOTHER DAY !!). Le tout avec une ptite guitare solo dans le fond pour sortir des riffs dans la veine youth crew un peu mélo.

Bref ça patate dur et c'est super efficace. Voila pour la première face.

Le deuxième côté commence par une intro à la basse qui se voit rejoindre par la batterie puis par les grattes dans une putain de montée. Goodness que ça s’appelle et c'est marrant parce que je me rappelle avoir adoré écouter ce morceau (et surtout son intro) complètement défoncé, comme quoi !

On continue avec Reclaiming FreeWill qui sonne plus mélo, certains ont parlé de Gorilla Biscuit... moui peut être... En tout cas j'aime beaucoup moins (et pourtant j'adore Gorilla Biscuits).

Du côté des paroles on a le droit aux mêmes grandes phrases straight edge super imagés (qui a dit à la cons?!) que d'habitude du genre « Je vais rester fidèle à mes principes jusqu'au bout, je me battrai pour eux, je continuerai à avoir la positive attitude et à boire du coca... ah oui et manger des animaux c'est pas bien tout ça... ». J'adore le Youth Crew et je respecte tout à fait le mouvement Straight Edge mais des fois c'est quand même super niais putain... Enfin bref chacun son truc !

Le groupe a également sorti en 2008 un LP intitulé The Past, The Present vendu avec un livre intitulé "THE PAST THE PRESENT 1982-2007: A HISTORY OF 25 YEARS OF EUROPEAN STRAIGHT EDGE" BOOK (Marc Hanou, Jean- Paul Frijns) dont les deux auteurs sont respectivement les guitaristes et bassistes de Birds Of A Feather.

Autant dire qu'ils en connaissent un rayon dans le domaine du SxE européen. 108 pages et 250 photos sur 25 ans de l'Espagne à la Suède et du Portugal à la Pologne, il doit y avoir pleins de trucs mortels à découvrir !

Ah oui et l'album est bien cool aussi !

A découvrir d'urgence pour tous les amateurs de Youth Crew à l'ancienne!

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[Chronique] Paris Violence - Le Vent Divin Souffle Toujours MLP (Autoprod - 2008)

2011-10-18T00:14:00.001+02:00

Avant de démarrer cette chronique, j'aimerai réagir à la chronique de Old Firm Casuals. S.H.A.L.F. vaincra ! Voilà c'est fait.

On s'attaque à un groupe controversé (du moins au sein de la "rédaction"-si j'ose appeler le trio de bras cassés qu'on forme une rédaction- puisque mes compères trouvent que c'est une chiotte), Paris Violence.

Pour ceux qui viennent d'arriver (ou qui habitent sur Mars), Paris Violence c'est le one-man band (enfin ils sont toujours au moins deux, puisque c'est un type arborant un impeccable look d'ingénieur informaticien répondant au doux nom de Sylvain Villa-des-Bains qui fait le clavier sur la plupart des morceaux -du moins ceux qui sont récents-, et que plusieurs types ont collaborés sur des morceaux/albums) poètico-dépressif de la scène française, un mélange entre Louis-Ferdinand Céline, Renaud et Condemned 84 (je dis Condemned parce que c'est le premier groupe de Oi! qui me vient à l'esprit, n'y voyez pas une tentative de rapprochement au niveau musical entre les deux de ma part), le tout avec une boîte à rythme, né en 1994, avec plus ou moins 8000 trucs sortis depuis la naissance du groupe (précisément 34, sans compter les apparitions sur des compils et les productions sorties/ressorties sur différents formats, avouez que pour 17 ans d'existence c'est plutôt pas mal), et on y parle d'à peu près tout, de l'insurrection de Budapest en 1956 à l'institut médico-légal de Paris, de Ungern Sternberg à Paris XIIIème (tu connais !) et son quartier chinois. je vais pas vous faire une discographie/biographie complète du groupe, d'une j'ai ni le temps ni la foi, et de deux on trouve tout ça sur le site du groupe et c'est bien fait.

Flav' dans toute sa splendeur, notez le drapeau impérial japonais sur le bomber allié à ce look digne d'un fan hardcore de KrawallBrüder !

Sur ce Mini-LP, on a d'ailleurs droit à un sujet plutôt inattendu pour un groupe de Oi!, puisque le thème de la galette est le Japon Impérial. Mais attention, pas seulement celui des samouraïs. L'ami Flav' pousse jusqu'au Grand Japon de la Seconde Guerre Mondiale (rien que ça), une période plutôt délicate donc (c'est pas moi qui le dit, c'est l'Histoire). Faut croire que chez Vengeance on est dans un cycle japonais !

Un choix qui peut surprendre donc, et c'est aussi le cas de certaines chansons de ce MLP. Mais tout d'abord, petite précision : ce disque contient 8 morceaux, dont 3 qui avaient déjà été sorti en 2005 sur l'EP Les Mondes Flottants (sur le Japon aussi), et qui ont été ré-enregistré pour l'occasion. On attaque avec "Adieu Camarade", une sorte de bombe atomique (avouez que c'est le qualificatif parfait quand on parle du Japon !). Ça parle des kamikazes (les originaux, les samouraïs du XXème siècle, pas les barbus qui se font sauter dans une camionnette sur un marché de Bagdad), plus précisément d'un pilote qui voit partir son frère d'arme pour un dernier vol, tout ça pour la gloire du Japon. Ce genre de morceau qui déborde l'héroïsme, putain moi ça me prend aux tripes, j'en ai limite la larme à l'oeil sur le refrain ! Tout ça est appuyé par une musique tout aussi héroïque, ça sonne complètement japonais (faut dire que le mariage guitare+synthé, là il passe tout seul !), vous aurez compris, ce morceau c'est la dérouillade totale !

On passe ensuite à "Bushidô", un des morceaux ré-enregistré pour ce vinyle. Comme l'indique le nom, on y parle des samouraïs, de vrais (le Bushidô étant, en gros, le code moral du samouraï). Même recette que le morceau précédent au niveau musical, avec plus de synthé (ça doit être ça qui fait Japon Impérial, parce que là aussi on est plongé dans l'ambiance), et niveau paroles, ben c'est les principes du samouraï, avec tout le folklore qui va avec (on a droit aux Tennô Heika Banzaï!, le salut à l'empereur, à la fidélité extrême et le combat). Pas mon morceaux préféré de l'album, mais tout de même sympa !

Ensuite, "Sous Le Pavillon Impérial". Là aussi, j'ai le coeur qui se serre. C'est complètement héroïque (genre sur le dernier couplet, où Flav' nous conte que même si la capitulation est proche, les samouraïs de 1945 se battront jusqu'à la mort), c'est l'exaltation totale du Japon. Franchement, je pense qui si Paris Violence avait été un groupe japonais, ce morceau aurait suffit à catalogué le groupe comme RAC, tant le morceau à un aspect patriotique, voir nationaliste (et ça c'est mal), y a même un passage sur la guerre de Mandchourie.

Ça enchaîne sur "Caste Guerrière", le morceau qui me plaît le moins, la musique est bien mais la voix est hyper chiante, on s'ennuie je trouve. C'est le deuxième morceau ré-enregistré, et ça parle de nouveau des samouraïs et de leur way of life de mangeurs de nouilles à chignons.

Viens ensuite "Discipline de l'Âme". Là on a même droit à de la flûte japonaise (du Shakuhachi ça s'appelle, me souffle-t-on dans l'oreillette), c'est toujours sur les samouraïs et leur code de conduite, ce morceau me plaît déjà plus que le précédent, c'est plus pêchu !

Au tour de "Du Haut De La Falaise", dernier des trois morceaux ré-enregistrés. Là on à droit au parallèle entre un samouraï se faisant hara-kiri, d'un kamikaze et d'un officier qui tente de galvaniser ses troupes. Comme les autres morceaux, c'est bien écrit et la musique est sympa, même si là le Japon Impérial je commence à en avoir ras le saft.

On arrive au titre qui donne son nom au MLP, "Le Vent Divin Souffle Toujours". On renoue avec l'héroïsme du premier morceau, même si ça donne moins envie de planter son Ki-51 sur un porte -avion américain. Celui là est particulièrement bien écrit je trouve. Comme le nom le laisse deviner ça parle bien évidemment des kamikazes (kamikaze signifie en japonais "vent divin").

Pour finir, Flav' nous a concocté une adaptation en français de "Doki No Sakura" (il n'a d'ailleurs pas changé le nom), le chant des kamikazes. Et là c'est l'apothéose. Du même niveau qu'"Adieu Camarade", ça transpire à la fois le courage, le refus de se rendre et la résignation. Une ode à la camaraderie et au dévouement ultime. Le synthé (allié à la guitare), fait une fois de plus des ravages. Le morceau est clos par un sample du chant en japonais, qui est soit dit en passant hyper lourd, d'ailleurs je vous le met à la fin de la chronique.

Tout ça viens avec une pochette ornée d'une photo en noir et blanc d'un pilote japonais portant fièrement la bannière du Soleil Levant en bandeau. C'est accompagné d'un insert avec toutes les paroles et quelques photos un peu folklo, genre des peintures de samouraïs, un photo de Yukio Mishima (le contraire m'aurait étonné tant l'écrivain était l'incarnation des samouraïs), d'autres de soldats et de pilotes japonais, un avion qui plonge et... un patch SSS, les fameux Samurai Spirit Skinheads japonais (d'ailleurs je trouve que ça ressemble au symbole de Casapound Italia), dont une bonne partie des groupes de Oi! locaux Sledge Hammer, Ouka, Ikazuchi ou Bull The Buffaloes, mais pas Cobra ni, jusqu'à preuve du contraire, Youth Anthem, comme a put le dire un site d'extrême-droite très mal informé apparemment) se réclament. Pas de rond centraux, mais un drapeaux du Japon Impérial collé sur la face A. J'allais oublier, tout ça est limité à 200 exemplaires (j'ai le 197ème), donc n'espérez pas trop le trouver.

Un bon album de Paris Violence (mon préféré avec Mourir En Novembre à vrai dire), plein de samouraïs, de kamikazes et de guerriers courageux. Certes ça peut paraître étrange et extrême comme sujet, mais personnellement j'accroche à 100%. De plus, j'ai du mal avec les dernières productions de Paris Violence, ça me plaît de moins en moins (quoi que ça avait l'air de s'améliorer sur l'EP Rivages De La Tristesse, encore un nom qui donne le sourire tiens...). Même si Paris Violence c'est pas votre tasse de thé, essayer quand même de jeter un oeil (ou plutôt une oreille) à ce disque, à mon avis il vaut vraiment le coup. Si vous aimez, n'allez pas pour autant vider les réserves de saké du restaurant japonais du coin (qui n'est sûrement pas tenu par des Japonais de toute façon) et vous faire hara-kiri (encore que, vas-y khouyo, plante toi ton katana en plastoc' dans le bide, ça fera plus de place sur Terre pour moi). Si Flav' pouvait faire plus d'albums comme celui ci et arrêter de faire des pressages à 50 exemplaires à 35€ avec des noms de chansons digne du dernier Frakass, tout ça pour faire du collector (faut vraiment être con comme un tankiste poitevin pour acheter un truc récent à ce prix là !), ce serait pas plus mal. Après moi je dis ça je dis rien hein...

Sur ce, Tora ! Tora ! Tora !

Face A

Adieu Camarade

Bushidô (version 2007)

Sous Le pavillon Ancestrale

Caste Guerrière (version 2007)

Face B

Discipline De l'Âme

Du Haut De La Falaise (version 2007)

Le Vent Divin Souffle Toujours

Doki No Sakura

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Le fameux "Doki No Sakura", chant des kamikazes, dans sa version originale

[Vieux Truc] Gobsmakt - Police State EP

2011-10-17T22:52:00.011+02:00

La Nouvelle-Zélande n'est pas vraiment la premier pays qui me vient à l'esprit lorsque j'énumère religieusement, dans la silencieuse pénombre de la nuit, confortablement lové dans ma couette Fred Perry et coiffé de mon bonnet de nuit Lonsdale (celui de la nouvelle collection la, jaune et rose tu sais) les quelques grandes patries du punk rock... Honnêtement on peut même dire que je connais que dalle à la scène locale !

Alors oui les images d'Epinal du genre « Mais c'est super jolie la Nouvelle Zélande !! y a pleins de moutons, c'est le royaume de la moumoute dorée ! y a la mer, y a Peter Jackson à poil et puis y a même pleins de garçons très gentils et délicats en shorts noirs qui font la danse de la pluie avant de se rouler amicalement dans la boue avec des petits français, leurs doux et angéliques visages ornés d'un innocent sourire n'émettant, parfois, que quelques espiègles éclats de rires, couvrant le sibyllin tintement du cartilage qui se brise... » ça oui je connais ça va!

Et puis je connais aussi Gobsmakt. Groupe keupon de Wellington formé en 96, qui a sorti cet EP et l'album You Wot peu après avant de se séparer puis de se reformer à deux occasions apparemment, la dernière étant en 2009 pour une tournée européenne.

Alors oui ça va je sais, je suis assez mauvais sur les explications de nom de groupe, moi mon truc à l'école c'était les mikados c'est tout, il faut de tout pour faire un monde comme disait Maurice Papon... Bref j'ai d'abord pensé à une référence locale, au patronyme d'un super héros injustement méconnu ou à la devise de la section régionale des pompeurs de tuyaux d'arrosage mais je suis toujours dans l'ignorance, je ne dors plus, je suis torturé par le doute... Alors je t'en prie si tu es plus cultivé que moi et que tu as assez de doigts pour taper sur un clavier je t'invite à faire partager tes connaissances sur ce lieu de partage, d'amour et de paix et à révéler (enfin!) au monde entier ce que signifie ce nom à la con !

un sympathique membre de Gobsmakt

La fin des années 90 fut une période sombre de l'histoire de la pochette de punk... les PCs commencent à se démocratiser alors chacun y va de sa ptite pochette bricolée en 5 min sous paint après la soirée au bar avec les potos... On peut d'ailleurs remercier Helen of Oi! pour la qualité très constante de ses artworks, véritables objets historiques d'une période que l'infographiste moyen ne peut qu'évoquer dans un murmure angoissé... brrr

Bref à part ça on a le droit à 4 titres entre punk anglais 80 et oi! 4 titres qui le font grave, mon morceau préféré étant Police State, vachement punk et répétitive, j'adore ! Le chant est super punk, assez rauque et agressif, très anglais !

Leur album (You Wot donc) est dans la même veine avec en plus un mix de ska sur certains passages (un peu comme à la Restarts ou à la Filaments) et ça le fait grave ! Oui bon faut aimer... je sais que beaucoup sont allergiques à ce genre de trucs mais moi je trouve que ça le fait grave (et je vous emmerde, na!). Apparemment le chanteur sur cet album n'est pas le même que sur l'EP d'ailleurs.

Bon Helen Of Oi! c'est service minimoi! (rien à voir avec Austin Power hein) donc pas d'insert, pas de paroles, donc j'ai pas trop compris de quoi ça parlait. Police State a l'air d'évoquer vaguement le fait que l'on vive dans un état policier, avec des flics partout et une surveillance étouffante, mais je peux me tromper !

Animosity est un pur morceau keupon également, du genre :

Forget about the image

Forget wot’s been said

Freedom of choice

Get it inside your head

Wanna tell ya I don’t need your animosity

The way you talk to me is animosity

Judged by the cover

But you don’t know my name

I got a lot of insight

To you it’s all the same

Bref si t'aimes le keupon bien rentre dedans teinté de oi ! n'hésites pas ! Et si en plus tu ne jures que par Restarts et Filaments, fais comme DSK, jette toi dessus !

A TELECHARGER ICI

[Chronique] Pink Panzer - Hebrewphobia Demo - 2004

2011-10-11T15:18:00.000+02:00

Bon je suis désolé de ressortir ça maintenant et surtout que le fameux blog http://usofoiofsweden.blogspot.com l'a déjà sorti y'a quelques temps mais c'est tout simplement trop bon pour que quelqu'un passe à coté! Historiquement ce groupe n'a sorti qu'une démo en 2004, étant une vaste blague il ne sont pas allé plus loin. Après la séparation des Beltones, le chanteur dont la voix ressemble incontestablement à celle de Ian Stuart décida alors d'en faire quelque chose de drôle, et ca aussi c'est incontestablement réussi! Parodier Skrewdriver et son efficace punk '77 en en faisant un groupe "Gay & White", lançant le mouvement des Aryan Gay SkinHeads fallait le faire! A l'écoute de la démo, non seulement t'es tordu de rire (si tu comprends les paroles) mais tu es forcément aussi pris d'une érection qui ne fait que grandir au fur et a mesure que les chansons passent en boucle! C'est hyper bien joué (même avec une boite à rythme), très con, très drôle , enfin tout ce qu'on aime quoi! Vraiment à ne pas louper!

01 - Gay and White

02 - White Man's Land

03 - Pink Flags Flying

04 - Manthunder

05 - Pink Panzer

06 - Stick In the Mud

07 - Cruisin'

08 - Dick In Dixie

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